expo Gilles Ehrmann

http://www.usine102.fr/?/Actualites/Lecture-de-Gherasim-Luca

http://www.usine102.fr/?/Actualites/Exposition-de-Gilles-Ehrmann

Arthur H chante Prendre corps

Baba Love, le nouvel album d'Arthur H dans les bacs le 17 octobre 2011

Avec un titre qui sonne comme une ode à l'amour, dans sa quarantaine rugissante, Arthur H nous livre un album aussi mature qu'audacieux.

Avec "Baba Love", la musique est là, sobre, élégante, moderne, classieuse. Pour ce faire une équipe de choc, et surtout des invités d'honneurs exceptionnels comme Jean Louis Trintignant qu'on ne présente plus, Saul Williams, chanteur poète américain considéré comme l'une des grandes figures du hip-hop soul, la délicieuse et très solaire Izia et la mystèrieuse Claire Farah.

Sur ce nouvel opus, la voix d'Arthur est complètement libérée, chaude, légère, vivante, passant sans difficulté du grave à l'aigu, avec une diction précise et efficace. La langue française vit et vibre dans le palais ultra-sensible de notre french-cowboy. Comme dans Prendre Corps, un poème fleuve de Ghérasim Luca, un délire sexuel porté à l'incandescence digne des meilleurs Gainsbourg. Ou encore L'Ivresse des hauteurs, un conte fantastique et mystique porté par les timbres hypnotiques de Trintignant et de H. Des mots qui sonnent, des mots qui claquent, en français comme en anglais. On a jamais entendu rapper Arthur avec une telle puissance sur Basquiat, un hip-hop funk rock bâtard sur le peintre rock-star ou sa voix se marie à la perfection avec celle du grand Saul Williams, un des inventeurs du slam new-yorkais.

Avec ce nouvel album Arthur H se balade, il se perd et on le suit, toujours plus loin. Il nous livre la quintessence de ce qui sait faire de mieux, de la poésie avec de la musique. Pas de consensus, pas de de faux-semblants, pas de sentimentalisme gratuit, juste une livraison immédiate d'émotions pures. Les ingrédients : de l'amour, de l'art, de l'humour, des voyages, du sexe.

Voir article dans Ouest-France:

http://www.ouest-france.fr/actu/disques_detail_-Avec-Baba-Love-Arthur-H-impressionne-_3724-2001620_actu.Htm

Merlin et le théâtre de bouche à Saint-Ouen

On reste bouche bée devant le « Théâtre de bouche » de Ghérasim Luca

By Jean-Pierre Thibaudat

Created 06/04/2011 - 11:55

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On peut lire la poésie sonore que l'apatride Ghérasim Luca [1] écrivit en français, on ne peut plus entendre l'auteur la dire depuis qu'il s'est jeté dans la Seine (en 1994) après avoir été naturalisé, mais on peut retrouver son « bégaiement poétique » en allant voir et entendre son surprenant « Théâtre de bouche » mis en scène avec tact et approche tactile par Claude Merlin à la tête d'une bande d'acteurs enthousiastes.
Rien de tel qu'un étranger pour aborder la langue française sans complexe en la considérant comme une essoreuse (l'Irlandais Beckett) ou une poubelle au tout recyclable (le roumain Ionesco). Compatriote de ce dernier, Ghérasim Luca l'aborde comme un ingénieur terroriste qui face à un barrage (celui de la langue étrangère) après en avoir étudié les plans et les systèmes, percerait sauvagement des vannes aux jaillissements insensés.
Drôle d'histoire que celle de cet homme né dans le quartier juif de Bucarest qui connut brièvement la prison pour ses idées et écrits pos-dadaïste, qui se rapprocha du parti communiste clandestin avant d'en être victime une fois ce dernier à la tête de l'état. Entre temps, il aura entretenu une correspondance avec André Breton, en poste à Paris sera devenu l'ami intime de Jacques Hérold [2] et Victor Brauner [3] (venus de Roumanie eux aussi). C'est alors, avant même de quitter la Roumanie et de revenir vivre définitivement à Paris via un long détour contraint en Israël, qu'il choisit « l'exil linguistique » en écrivant désormais en français.
Tout cela André Velter le raconte très bien dans la préface au volume qui est consacré à Luca dans la précieuse collection « Poésie /Gallimard » sous le titre « Héros limite », son texte le moins méconnu (qu'il publie en 1953 un an après son arrivée à Paris) -mais le recueil comporte aussi « le chant de la carpe » (1973) et « Parapomènes » (1976). « Le théâtre de bouche » a été publié chez Corti en 1987 comme les autres derniers textes de Luca.
Il aura donc fallu attendre un quart de siècle pour que quelqu'un songe à mettre en scène cette unique pièce de Ghérasim Luca « le plus grand poète français parce que roumain » selon Gilles Deleuze, écrabouillé d'admiration comme d'autres devant sa façon de faire danser la java à la langue, de la désarticuler, de la touiller dans tous les sens , de lui faire rendre gorge sur gorge, gorgée de maux-mots, de Mômo , de lui tirer la langue en en extrayant mille vocables.
« Cher Claude, je ne vois que toi qui sois capable de faire résonner aussi haut la langue poétique concrète et inquiétante de Ghérasim Luca, de donner vie à ce théâtre de bouche et d'une faire ce spectacle ô combien suggestif qui nous a enthousiasmés » écrit Valère Novarina [4]. On ne saurait mieux dire. Merlin a été plus d'une fois l'interprète du théâtre de Novarina. De fait on ne peut pas penser à ce dernier en entendant « le Théâtre de bouche » (le titre est lui-même un vocable novarinien) de Luca. L'un est l'autre creuse la langue française : Novarina en paysan savoyard la bêche, tant et plus, en charrie des brouettes, Luca en ingénieur chimiste, l'étudie dans son labo, la coupe avec son scalpel poétique pour voir ce qu'elle a dans le ventre.
Avec trois cubes, quelques panneaux (comme au temps du muet), un castelet sans marionnettes mais avec tiroir et des ombres chinoises, Claude Merlin et ses acteurs se saisissent du « Théâtre de bouche » comme d'un brûlot. Le charme du lieu -une guinguette du marché aux puces qui le weekend nous la joue manouche et plat du jour- parachève le plaisir.

Piccolo (58 rue Jules Vallès à Saint-Ouen), du mar au vend 20 h30, jusqu'au 10/6 (relâche le week pour cause de marché au puces), 01 40 11 2 87

Luca sur le site Rhuthmos

http://rhuthmos.eu/spip.php?article332

Claude Merlin met en scène le théâtre de bouche

http://www.epeedebois.com/prog.theatredebouche.html

Écouter l’indicible avec les poèmes de Ghérasim Luca

Serge Martin: « Écouter l’indicible avec les poèmes de Ghérasim Luca » dans Interférences n° 4 (« Indicible et littérarité »), Louvain : Université Catholique de Louvain (Belgique), Mai 2010, p. 233-246.

http://sites-test.uclouvain.be/interferences/images/il4/il4indicibleetlitterarite.pdf

Résumé

Ghérasim Luca (1913-1994) est considéré comme un poète sonore ce qui paradoxalement peut faire disparaître l’indicible qu’il fait entendre quand la critique met depuis le fameux mot de Deleuze toute son oeuvre sous le signe d’un bégaiement. Ce poète qui a échappé à la « solution finale » en Roumanie et lutté toute sa vie contre les multiples tentatives de la reproduire autrement jusque dans l’arraisonnement des écritures et des vies, n’a cessé d’opposer une force de vie dans et par le langage dont l’orientation peut être définie par une physique de la pensée : l’invention de corps-langages inouïs après l’extermination massive des Juifs d’Europe, la bombe d’Hiroshima et tout ce qui ne cesse de les prolonger. Loin d’un silence testimonial, l’oeuvre de Luca constitue un défi à tous les discours de déploration et de défiance au langage : l’indicible est audible dès le plus petit poème qu’il s’appelle « Auto-Détermination », « Quart d’heure de culture métaphysique », « Passionnément » ou encore « La fin du monde ». « Le chant de la carpe » est un poème « à gorge dénouée » qui rend voix à ce qu’on veut taire, faire taire jusque dans la célébration. Ce qui ne manque pas d’obliger à reconsidérer la fameuse déclaration d’Adorno qu’on a peut-être mal lue ou lue trop vite…

Abstract

Ghérasim Luca (1913-1994) is considered as a poet of sound, which paradoxically can hide the unspeakable he expresses as the critics have put his whole work under the sign of stammering since Deleuze’s comment. This poet, who escaped from the “final solution” in Romania and who has struggled all his life against the numerous attempts of reproducing it in other ways, as far as in the unreasoning of writings and lives, has always opposed a force of life within and through the language, whose orientation can be defined by a physics of thought: the invention of outrageous language-bodies after the genocide of the European Jews, the Hiroshima bomb and everything that continues them. Far from being a witness’s silence, Luca’s work is a challenge to all the speeches of mourning and mistrust of language: the unspeakable can be heard in any of the poems, whether they’re entitled “Auto-Détermination”, “Quart d’heure de culture métaphysique”, “Passionnément”, or “La fin du monde”. “Le chant de la carpe” is a “loud” poem, which gives a voice to what people want to keep silent, silent as far as in the celebration. Which doesn’t go without obliging us to reconsider Adorno’s famous declaration that might have been misread or read too quickly…

Orléans: labomedia avec Luca

Surréalisme et « littérature prolétarienne ». Position de Gherasim Luca

On peut lire en ligne à cette adresse:

http://revel.unice.fr/loxias/index.html?id=2980

Iulian Toma :

Surréalisme et « littérature prolétarienne ». Position de Gherasim Luca

Connu en France pour son œuvre poétique qu’on rattache généralement aux dernières manifestations du surréalisme ou à la « poésie sonore », Gherasim Luca est également l’auteur d’une série d’articles sur la « poésie prolétarienne » parus entre 1933-1935 dans Cuvîntul liber [La Parole libre], l’organe des communistes roumains. Le problème de l’engagement politique du poète, les conditions de possibilité d’une « poésie prolétarienne », la question de son propre mode de « représentation », de sa valeur « esthétique » représentent les principaux enjeux de ces prises de position théoriques. On identifie dans ces textes des échos du débat mené à partir du début des années 20 dans l’Union Soviétique et en France (Lénine, Trotsky, Breton, Péret), mais en faisant toujours attention à placer ces articles dans le contexte socio-politique et littéraire de la Roumanie de l’entre-deux-guerres : la montée des forces de droite, le climat antisémite, la domination d’un modèle poétique symboliste considéré par Luca « hermétique » et « réactionnaire ».

Julian Semilian

Quelques informations sur un des traducteurs de GL en anglais américain:

Julian Semilian is a poet, translator, novelist and filmmaker. He was born in Romania and presently teaches film editing at the North Carolina School of the Arts, School of Filmmaking, after a twenty-four year career as a film editor in Hollywood where he has worked on more than 50 movies and TV shows. Semilian is a member of PEN America. He has published five books: A Spy In Amnesia, novel, (Spuyten Duyvil), Transgender Organ Grinder, poems, (Spuyten Duyvil), Osiris with a Trombone Across the Seam of Insubstance, (Spuyten Duyvil), Paul Celan's Romanian Poems, translation (Green Integer), Nostalgia, by Mircea Cartarescu, translation, (New Directions). His translation of Gherasim Luca's The Inventor Of Love will be out later this year from Spuyten Duyvil. Along with his wife Laura Semilian, he translated Max Blecher's Scarred Hearts (awaiting publication from Oldstreet Publishing).

Among the published poets translated by Semilian are: Paul Celan, Gellu Naum, Tristan Tzara, Benjamin Fondane, Stefan Augustin Doinas, Tudor Arghezi, Urmuz, Gherasim Luca, Ilarie Voronca, Mircea Cartarescu. in such magazines as: Exquisite Corpse, Suitcase, Arshile, World Letter, Mr. Knife & Miss Fork, Ribot, Transcendental Friend, Syllogism, Callaloo, Sun & Moon Kenning Review, Trepan, Urvox, LACMA and MOMA catalogues containing writings by the Romanian avant-garde, MiPoesias, Fascicle. The October 2004 issue of Words Without Borders contains Semilian's translations of current Romanian literature. As a poet, Semilian has published in magazines such as: Exquisite Corpse, Suitcase, Arshile, Callaloo, World Letter, Syllogism, Trepan, MiPoesias, Fascicle, Romania Libera, Vatra, Scrisul Romanesc.

TWO PROSE PIECES Translated by Julian Semilian

G H E R A S I M L U C A
___________________________

TWO PROSE PIECES

Translated by Julian Semilian

Il s'agit de "Les volcans intérieurs des plantes" et "Minéral, ô statue du désir!", extraits de Un Loup à travers une loupe (Corti, 1998) que Luca a traduit lui-même en français à partir du texte roumain rédigé en 1942 à Bucarest, et que Julian Semilian a traduit du roumain, me semble-t-il.

On trouve la traduction de ces deux textes en à cette adresse:

http://www.fascicle.com/issue03/main/issue03_frameset.htm

On trouve du traducteur un texte de son cru dans la même revue Fascicle à cette adresse:

http://www.fascicle.com/issue03/main/issue03_frameset.htm

Ouvrages collectifs avec textes de Luca

Les Inspirés et leurs demeures : Le Temps, sans date, photographies
de Gilles Ehrmann, textes de Benjamin Péret, Ghérasim Luca
et Claude Tarnaud. [À l’orée d’un bois dont les arbres
sont des idées].

Wozu ? Pourquoi des poètes en temps de manque ? Le Soleil
Noir, 1978, H.A. Baatsch et J.C. Bailly [extrait de La Question].

Qui vive ? Autour de Julien Gracq, Paris, José Corti,
1989 [Comme un monologue à peine dirigé].

Le Surréalisme en 1947, Pierre à Feu [texte collectif
: Le sable nocturne].

Luca en revues de langue française

G. Luca dans d'anciennes revues en langue française :

Vie immédiate,décembre 1933 [manifeste
: La poésie que nous voulons faire].

La Part du sable, Le Caire, 15 février 1947 [extrait
du Vampire Passif].

Phases, n°2, Falaize éditeur, 1955 [Pierre
ambiante].

Phases, n°3, 1956 [Le Sang].

Phasen, n°4, Amsterdam, Stedelujk Museum, 1957 [L’Échelle].

Edda, n°1, 1958 [Les Statues].

Edda, n°2, mars 1959 [L’Écho peint en rouge].

Réalités secrètes, n°6, dir.
Marcel Béalu et René Rougerie [Minéral, ô
statue du désir].

La Brèche n°7, dir. A. Breton, décembre 1964
[Je t’aime].

Phases n°11, mai 1967 [Le Lendemain].

PO&SIE n°63, 1993 [traductions par Dumitru Tsepeneag
d’écrits parus en roumain].

Le 18 mars 1951: de Jaffa à Breton

Correspondance et textes

Ghérasim Luca, Paul Paun, Dolfi Trost

Personnes citées Elisa Bindhoff, André Breton, Mirabelle Dors, Ghérasim Luca, E. Perlmuter, Dolfi Trost

les pièces sont à consulter à cette adresse:
http://www.andrebreton.fr/fr/item/?GCOI=56600100453810#

C'est un dossier tout aussi embrouillé que l'histoire qui le sous-tend : la section roumaine du surréalisme, au début des années 1950, s'est transplantée en Israël, où l'on continue de discuter ferme et de participer de près aux activités du groupe. En avril 1951, Trost et Luca sont encore amis, et font parvenir une lettre commune à Breton ; cette lettre est accompagnée d'un texte signé Paul Paün, envoyé de Bucarest et intitulé « Le 18 mars 1951 ». A la fin de l'année, Trost et Luca se sont séparés, et il semble même que des coups aient été échangés. Le motif même de la dispute reste difficile à déterminer, mais tourne sans doute autour des positions politiques révolutionnaires du groupe, de plus en plus difficiles à tenir. C'est ce qu'exprime Trost dans un texte daté du mois d'août, intitulé « L'âge de la rêverie », où il prend acte des difficultés du mouvement à fonder un discours politique - de fait, de plus en plus, ce n'est pas le groupe mais Breton seul, en tant qu'« intellectuel » et que personnalité, qui s'engagera. Le dossier s'achève sur une longue lettre de Gherasim Luca, le poète délaissant la politique pour se livrer au commentaire d'un de ses tableaux.

Lettre autographe signée à André Breton, Jaffa, 12 décembre 1951.
2 pages in-8°, lettre de Ghérasim Luca relative aux travaux de Paul Paün et de Luca (enveloppe conservée).

Lettre autographe signée à André Breton, Paris. 15 août 1952
2 pages in-16 sur papier cartonné imprimé, lettre de Gherasim Luca dans une très belle calligraphie, illustrée par un petit dessin original, lettre relative aux ennuis d'André Breton «avec un mammouth parlementaire» (enveloppe conservée).

Tract tapuscrit titré «Adhésion à distance» portant les signatures autographes de Luca, signant également pour Yvenez (Paul Paün) et Trost (enveloppe conservée).

- Manuscrit autographe signé, Jaffa, juillet 1951
76 pages in-12°, manuscrit autographe signé de Trost en français relatif à l'activité surréaliste et révolutionnaire en Roumanie
«Au point où nous en sommes il est évident qu'une nouvelle mise en question des moyens et des fins dans notre action est devenue nécessaire»...
-2 pages in-12°, lettre autographe signée de Trost à André Breton, Tel Aviv, août 1951, dans laquelle il lui fait part de l'envoi de ce manuscrit cité précédemment (l'ensemble sous chemise cartonnée).

Manuscrit autographe, 18 mars 1951
3 pages in-12°, titrées et datées 18 mars 1951, manuscrit autographe de Paul Paün avec des petits dessins. Le manuscrit est encarté dans une petite chemise cartonnée titrée par Gherasim Luca (enveloppe conservée).

Lettre autographe signée de Gherasim Luca à André Breton relative à la communication de Paul Paün, 1 page in-12°
«...Après le contre rendu signifiant le retournement de la pensée sur elle-même et celui signifiant le retournement de l'objet sur lui-même jusqu'à sa transparente dissolution, la communication présente ferme (ouvre) d'un geste le cycle dialectique de la négation et de l'autonégation réconciliées dans l'automatisme de l'action...»

Manuscrits autographes signés et illustrations originales, mars 1951
- «Transpercer la transparence», manuscrit autographe signé de Gherasim Luca à l'encre de 6 pages de format carte de visite, compte rendu plastique sur la participation personnelle de Luca à une manifestation internationale du surréalisme.
13 cartes toutes titrées et annotées au verso par Luca, le recto comportant des assemblages de papier cristal contrecollés illustrant le texte de Luca.
- 6 pages format carte de visite, texte manuscrit de Trost signé et daté, compte rendu pour le rendez-vous mental du 18 mars 1951 (Enveloppe adressée à André Breton conservée).

Niciodata destul

http://www.andrebreton.fr/fr/item/?GCOI=56600100199970

Niciodata destul De (artiste) Ghérasim Luca Tract de Gherasim Luca daté et dédicacé à André Breton Note bibliographique Bucarest Dates avr.-47 Support Breton_Tracts, affiches, invitations Référence 1580000

La Voix saturée dans la poésie de Ghérasim Luca le 6 avril 2010

Les mardis de la saturation

Mardi 9 mars 10

Mardi 6 avril 10

Les 9 mars (EHESS), 23 mars (ENSAP) et le 6 avril 2010 (Cdmc)
Direction scientifique Denis Laborde

Comité scientifique
Denis Laborde – Laure Marcel-Berlioz – Yann Rocher – Pierre Roullier

Organisation
Centre de documentation de la musique contemporaine (Cdmc) ; Ensemble 2e2m ; École des hautes études en sciences sociales (EHESS) ; École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais (ENSAPM)

Le mot saturation est un mot sur lequel on ne s’arrête pas : comme si ce qu’il servait à désigner allait de soi. Cette transparence postulée lui procure une infinie disponibilité sémantique. Instrument de connaissance dans l’ensemble des disciplines scientifiques, il sert à identifier des états du monde, à repérer des indices, des degrés, des niveaux « de saturation ».
Il marque des seuils, repère des courants, des radiations, des zones « de saturation ». Il permet de créer des protocoles expérimentaux, des indicateurs, des axiomatiques. Il s’avère aussi, parfois, un puissant moteur de création artistique. C’est à ce mot et aux usages qui en sont faits dans les sciences humaines et sociales et dans la création artistique que ces Mardis de la saturation sont consacrés. Des sociologues, des philosophes, des ethnologues, des musicologues et des architectes dialoguent avec des compositeurs et des musiciens de l’ensemble 2e2m pour provoquer un remue-ménage épistémologique que l’on pourra observer, au long de ces trois journées et en trois sites distincts, aux frontières des sciences de la société et de la création artistique contemporaine.

Les mardis de la saturation # 1

Mardi 9 mars 10

10h00

EHESS (Amphithéâtre)

. 10h : Accueil par François Weil, historien, Président de l'EHESS.
« Les mardis de la saturation », par Pierre Roullier, chef d'orchestre (ensemble 2e2m) et Laure Marcel-Berlioz, Cdmc

. 10h20 : Présentation par Denis Laborde, anthropologue, Centre Marc-Bloch, Berlin

. 10h40 : André Richard, compositeur, chef de choeur et musicologue, ancien directeur de l'Experimentalstudio de la Fondation Heinrich-Strobel du Südwestrundfunk Freiburg
Isola 3, 4, 5 du Prometeo de Luigi Nono : l'écoute saturée ?

. 11h : Ramon Lazkano, compositeur, professeur au Centre supérieur de musique du Pays Basque, Saint-Sébastien
Composer pour être entendu ? L'écoute exaspérée

. 11h20 : Discussion

. 12h : Ponctuation musicale
Franck Bedrossian Bossa Nova
Pascal Contet, accordéon (Ensemble 2e2m)

. 14h : Lucia Campos, ethnomusicologue, percussionniste, EHESS
La ville saturée de musiques : fêtes de rue au Pernambouc

. 14h20 : Pascal Cordereix, chef du service des documents sonores, Bibliothèque nationale de France.
Le dépôt légal : du support à l'Internet : de l'exhaustivité à l'échantillon ?

. 14h40 : Jean-Charles François, compositeur, percussionniste et pianiste
Nos os, conférence performance

. 15h : Discussion générale

EHESS
105 boulevard Raspail, 75006 Paris
Métro 4 (Saint-Placide) ; 12 (Notre-Dame-des-Champs)
www. ehess.fr

• 

Les mardis de la saturation # 2

Mardi 23 mars 10

10h00

ENSAPM (salle Lenoir 2)

. 10h : Accueil par Yann Rocher, architecte, maître-assistant à l'ENSAPM
Denis Laborde, synthèse de la première journée

. 10h20 : Yann Rocher, architecte, maître-assistant à l'ENSAPM
Murs de son. Construction et destruction par la saturation

. 10h40 : Christian Girard, architecte, professeur à l'ENSAPM
Saturation / désaturation : exercices pratiques, enjeux théoriques

. 11h : Franck Bedrossian, compositeur, professeur à l'Université de Californie, Berkeley
Articuler l'excès, ou l'écriture des saturations

. 11h20 : Discussion

. 12h : Ponctuation musicale
Dmitri Kourliandski Tube Space
Philippe Legris, tuba (ensemble 2e2m)

. 14h : Emilia Chamone De Freitas, percussionniste, ethnomusicologue, EHESS
Imaginaires, percussions et acoustique : transposer une batucada brésilienne sur une scène parisienne ?

. 14h20 : Pierre Albert Castanet, musicologue, Université de Rouen
Petit vocabulaire de bruitologie

. 14h40 : Carlotta Daro, historienne de l'art, enseignante à McGill University Montréal
Histoires de réseaux saturés

. 15h : Discussion générale

Signalons le soir même un concert au Studio de l'Ermitage, autour d'une création de Franck Bedrossian.

ENSAPM
14 rue Bonaparte, 75006 paris
Métro 4 (Saint-Germain-des-Prés)
www. paris-malaquais. archi.fr/

• 

Les mardis de la saturation # 3

Mardi 6 avril 10

10h00

Cdmc (salle Messiaen)

. 10h : Accueil par Laure Marcel-Berlioz
Denis Laborde, synthèse des journées précédentes

. 10h20 : Serge Martin, maître de conférences en langue et littérature françaises, Université de Caen Basse-Normandie – LASLAR
La Voix saturée dans la poésie de Gherasim Luca : une physique du langage contre toutes les métaphysiques

. 10h40 : Alain Musset, géographe, directeur d'études à l'EHESS
Embouteillages, pollution, blocages : Mexico, ville saturée ?

. 11h : Raphaël Cendo, compositeur, pensionnaire de l'Académie de France à Rome
Saturation instrumentale : organisation et nouveaux enjeux pour la composition

. 11h20 : Discussion

. 12h : Ponctuation musicale
Franck Bedrossian La solitude du coureur de fond
Pierre-Stéphane Meugé, saxophone (Ensemble 2e2m)

. 14h : Pierre Roullier, chef d'orchestre, directeur artistique de l'ensemble 2e2m
La saturation, une incertitude ?

. 14h20 : Antoine Hennion, professeur à Mines-Paristech, directeur de recherche au Centre de sociologie de l'innovation
« Assez ! »

. 14h40 : Sylvain Marquis, compositeur, musicologue, Université Paris-Est & IMAC, Marne-la-Vallée
La saturation dans les arts sonores

. 15h : Discussion générale avec Denis Laborde et Pierre Roullier

CDMC

16 place de la Fontaine aux Lions

FR-75019

PARIS

FRANCE

Tel :

+33 (0)1 47 15 49 86

Fax :

+33 (0)1 47 15 49 89

Courriel :

cdmc@cdmc.asso.fr

Site web :

www.cdmc.asso.fr

Séminaire à la MRSH, Université de Caen, 4 mars 2010

Séminaire LASLAR

« Textes, Images, Représentations »

4 mars 2010

16 h 30 – 19 h 00

Serge MARTIN

Les cubomanies et les ontophonies de Ghérasim Luca : « la survivance des lucioles » quand « la proie s’ombre »…

Université de Caen

Salle des thèses – Bât. MRSH

Serge Martin

Les cubomanies et les ontophonies de Ghérasim Luca :

« la survivance des lucioles » quand « la proie s’ombre »…

Le poète et artiste Ghérasim Luca (1913-1994) a mené de front une œuvre poétique que je désigne par le dernier titre posthume de ses œuvres des « ontophonies » et une œuvre plastique dont les « cubomanies » constituent l’invention centrale depuis au moins 1944. J’ai déjà eu l’occasion lors du vernissage d’une de ses expositions (médiathèque de Bordeaux, novembre 2008[1]) de montrer le continu d’une œuvre à l’autre, des ontophonies aux cubomanies, non sous le procédé du « bégaiement » repris par beaucoup depuis la remarque rapide de Deleuze mais par et dans une « autodétermination » volubile pleine de retenue, qui réalise une éthique en poème visible/audible :

en désespérant

le désespoir en le maintenant

fiévreusement dans une position pessimiste

illimitée mais perpétuellement voluptueuse devant l’amour (L’inventeur de l’amour, p. 100)

J’aimerais maintenant confronter deux lectures, celle d’un seul livre de Luca, La Proie s’ombre (Corti, 1998, 2^e édition) qu’accompagneront quelques cubomanies prises au catalogue de l’exposition itinérante de 2008-2009 (Cahiers de l’Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d’Olonnes, n° 110), et celle du dernier livre de Georges Didi-Huberman, Survivance des lucioles (Minuit, 2009) où « le philosophe prend ses distances avec Pasolini et Agamben » (Libération, 29 octobre 2009)…

Il s’agira donc d’observer au plus près de l’un à l’autre, l’un par l’autre, comment le voir/écrire invente dans l’infime – ce que certaines sémiotiques phénoménologiques ne semblent pas permettre de voir – autant de subjectivations qu’il y a encore de lucioles – mais les lucioles ne forment-elles pas parfois de belles constellations (Adorno)…–, et de tenter de formuler l’hypothèse que c’est l’infime qui fait le cœur d’un voir/écrire le plus vivant surtout quand « la proie s’ombre » (après la « solution finale », la bombe H… et tous les « CRIMES SANS INITIALES »).

[1] « S’asseoir sans chaise avec les cubomanies et les ontophonies de Ghérasim Luca », Diérèse, revue trimestrielle de poésie & littérature, n° 46, Ozoir-la-Ferrière, automne 2009, p. 171-186.

S’asseoir sans chaise avec les cubomanies et les ontophonies de Ghérasim Luca

Serge Martin, « S’asseoir sans chaise avec les cubomanies et les ontophonies de Ghérasim Luca », Diérèse, revue trimestrielle de poésie & littérature, n° 46, Ozoir-la-Ferrière, automne 2009, p. 171-186.

Il s'agit d'une reprise de la conférence-performance de Bordeaux (novembre 2008).

Dossier Paul Celan/Ghérasim Luca

Ce dossier en cache un autre: en effet, à la lecture attentive, on ne peut que constater que l'ensemble du dossier est consacré à Jean Daive. Pourquoi pas? C'est lui qui semble faire le lien entre Celan et Luca car on en cherchera d'autres introuvables d'autant que le dossier ignore les oeuvres si ce n'est qu'il les allègue en multipliant les clichés mais ne les lit (lie) pas. Mais quel lien est-il établi par Jean Daive ? Que fait Jean Daive au lien Celan-Luca?

Dans l'entretien avec Böschenstein, je remarque que l'un et l'autre préfère toujours "retournement" à "renversement" et Daive ne cesse d'emprunter au vocabulaire chrétien: "condamnées" (p. 10), de répéter le cliché des deux oeuvres: les poèmes ("une oeuvre poétique") et les traductions ("une autre oeuvre") (Ibid.). Böschenstein signale l'importance de l'introduction de Michaux dans la langue allemande par Celan et de son déplaisir aux traductions de Shakespeare par George. Et Dave ne peut s'empêcher de répéter le cliché ressassé d'Adorno qui lie Celan à tout ce qui essentialise un "après-Auschwitz" dans la lignée d'un Agamben. Mais le sommet c'est bien évidemment le motif de la "promenade" que Daive joue pour ramener Celan à Heidegger : "Pourquoi un tel chemin vers Heidegger?" (p. 13) où s'entend la voie heideggérienne... Et Böschenstein déçoit Daive qui attendait quoi... Mais Daive ne cherche qu'une seule chose: des confirmations ("Qu'est-ce qu'il veut dire?", p. 15). Et on finit dans les biographismes parce que Daive veut surtout qu'on n'oublie pas qu'il a fréquenté Celan ("J'ai vu un dimanche après-midi Paul Celan sous la neige": un dimanche!) mais Celan était et reste infréquentable! C'est heureux pour Celan et pour ses poèmes. Mais Daive ne cesse de travailler le cliché fondamental de la Poésie: "chez Paul Celan le matériau est la langue" (p. 17): heureusement Böschenstein répond avec le point de vue du discours et non de la langue, encore moins "l'inscription géographique" autrement qu'à renverser les lieux: "Brest, c'est la Bretagne, mais Brest c'est aussi la Russie" (p. 17) mais ce n'est pas le lieu qui est "parlant", c'est le poème-Celan qui met le lieu dans une voire des paroles...

Bien évidemment les deux finissent sur Husserl pour mieux rappeler Heidegger et la vérité de la poésie quand ni l'un ni l'autre ne voient que le "pantin, les "coulisses" font certes référence à Kleist, Büchner mais aussi à Schutz et à ses Boutiques de cannelle: Cernovitz n'était pas bien loin de Dohobycz en Galicie.

Suit un texte du même Böschenstein sur un fac-similé de la traduction par Celan d'un texte de Daive. C'est assez pénible de lire que "la traduction n'est pas encore tout à fait arrivée à sa fin" (p. 25) alors même qu'on veut en tirer des conclusions herméneutiques sur "les caractéristiques poétiques celaniennes" (p. 24). Le tout conduit à un cliché qui vraiment ne relève pas de la pratique de Celan alors même qu'il est un des "traducteurs les plus éminents de la poésie française du XXe siècle" (p. 26): "Sur ses feuillets se révèle encore plus clairement la nécessaire subjectivité du traducteur" (ibid.)...

Alors Jean Daive prend le relais qui lui a été préparé pour nous livrer le secret de sa rencontre avec Celan et donc le secret de Celan ("un testament caché de Paul Celan doublé d'un art poétique" (p. 40)... Mais les paroles de ce dernier ont-elles été enregistrées au point d'occuper dans ce papier l'essentiel??? Bref, Daive fait parler Celan. Mais Daive ne livre rien de nouveau puisque ce sont des passages de ses ouvrages qui jouent (c'est le titre de ce papier: "l'espace d'un jeu") sur cette présence-absence...

Et Francis Cohen vient redoubler le pénible travail de répétition de Daive pour nous engager dans "les promenades de Paul Celan": le motif de la promenade qui déjà avait convoqué Heidegger vient servir avec beaucoup de lacanismes (du pas au pas, de la marche à la négation...)... Jean Daive qui manquait à la liste des marcheurs avec Paul Celan: "Jean Daive et Paul Celan marchent sous la coupole" (p. 50). Voyez la dernière phrase. Bref, on n'avait pas encore cette note de lecture sur Sous la coupole, un livre de Jean Daive, dans un dossier sur Paul Celan!!!! Pardon, un dossier sur Jean Daive.

On passe à Ghérasim Luca. Et cela recommence avec Jean Daive qui n'hésite pas à dévoiler l'essence de Luca: "Du bégaiement"! Mais au lieu d'aller voir ce qu'il en est dans l'oeuvre, on se "trouve un dimanche après-midi de fin juillet, à Ménilmontant, chez Micheline Catti..." (p. 53) avec là encore des paroles (certainement enregistrées!) rapportées qui viennent confirmer - j'emploie à dessein le terme également dans sa portée catholique de confirmation - Jean Daive : "Ghérasim Luca avait une place. Il occupait une place et il le savait" (p. 53): très fort comme choix des mots ("place") pour celui qui avait choisi un égarement! Mais ne serait-ce pas Daive qui cherche une "place" aux côtés de Ghérasim Luca, de Paul Celan, bref des "grands"...

Puis le témoignage, nous sommes dans le testimonial depuis le début de ce dossier car ces deux poètes sont condamnés au testimonial: "Apparaît Ghérasim Luca, vrai spectre passif" (p. 53): les adjectifs ne manquent pas pour une apparition ! Mais voilà qu'apparaissent les chevaliers de l'Apocalypse - ah! le motif chrétien par excellence! - : "C'est vrai que le balbutiement est indice ou symptôme de l'Apocalypse. La langue éclate, la langue brûle, la langue est verrouillée" (p. 54). On a bien sûr droit au cliché généralisé: "le bégaiement visuel (des Cubomanies) annonce un chaos généralisé" (p. 55). Et on arrive vers la conclusion : "Le bégaiement met le feu à l'Apocalypse" (p. 56) et "L'Apocalypse est ce qui rapproche Ghérasim Luca et Paul Celan: une langue se dématérialise, se décompose et la poésie se réalise au travers d'un fantôme syllabique qui en serait le filtre" (p. 56-57). Le "filtre": l'alchimie heidegérienne à la Jean Daive qui conclut sur une formule qui vaut son pesant de cacahouètes: "Après Auschwitz, les poètes continuent de jouer avec le ballon et d'écrire des poèmes"! Je préfère le "dicton" d'Adorno... car comme disait Celan, il y bien peu de poètes...

David Lespiau fait l'oulipo avec Luca: ça occupe 4 pages et ça mange pas de pain. Bon, pourquoi pas: on peut bien jouer au ballon! Toutefois, Lespiau prétend offrir "un texte inédit possible de Ghérasim Luca" (p; 59): on se contente de ceux qu'il a publiés et on aime les relire !

Narciso Aksayam fait aussi l'oulipo mais avec un grain de stylistique chrétienne puisqu'il y met toute sa chair: "je réponds de l'épreuve que fait ma chair de ce que Ghérasim Luca a laissé à notre intention" (p; 65). Je ne sais si Luca avait cette intention! J'y apprends que Mallarmé avait des termes exquisément heideggeriens" (note 3, p. 66): soit Heidegger n'est pas exquis, soit Mallarmé est heideggérien quand il est exquis. Resterait l'hypothèse que je suppute: Mallarmé n'est pas du tout heideggérien même sans le savoir et Heidegger ne connaît pas Mallarmé même en le sachant étant donné ce qu'il a écrit... J'apprends aussi, ça devient enfin sérieux, que Luca "a asservi parfois son écriture" à "la marche titubante" (note 4, p. 66)! Mais, soyons sérieux, "le quart d'heure de culture métaphysique" de Luca devient "le quart d'heure de gymnastique métaphysique" (sic, p. 67) en précisant que cette "(gymnastique) n'est rien pour le corps si elle n'est essayée"! Tout cela pour finir sur le problème qui travaille Daive et Aksayam: comment résister dans cette "profession poétique"? Voici la solution: "se forger soi-même à la forge où il souffle". Qui est ce "il"? "Un peuple effrontément assidu moins soucieux de consommation culturelle massifiée que d'expérimentation intime et d'écriture en soi-même" (p. 68)! Ce peuple d'élite a déjà deux chefs... mais je ne suis pas certain que Celan et Luca le rejoignent car le mépris et la servitude n'est pas leur fort.

Seul Raoul Sangla reste à la hauteur de ce que le dossier exigeait: commencer par dire "je ne connaissais pas Luca "et finir par dire qu'il a fait ce qu'il a pu dans le bonheur de cette rencontre.

Arnaudet répète le cliché du "fracas de la langue" et parle d'un "finalité guère différente" dans "les propositions de son travail plastique" (p. 71). Mais il faut tenir ce qui soit relève d'un truisme (c'est le même homme?), soit relève d'un défi critique: comment le continu est à l'oeuvre et lequel? Mais Arnaudet retombe sur ses prémisses qui sont ceux qu'on répète depuis longtemps: "inscrire ces fragments mnésiques dans un obsédant vacillement"...

Les lettres de Deleuze à Luca apportent peu de choses à ce que nous savions: un éblouissement mais pas vraiment une attention précise et qui aurait pu être précieuse: en effet, on voit que les lettre emballées du début (1972) font place à trois lettres polies de 1975 à 1991.

Emmanuel Ponsart propose des bibliographies des deux auteurs: on constatera qu'elles sont partiales et partielles s'agissant des ouvrages critiques... des oublis significatifs (on comparera avec la bibliographie du catalogue des Sables-d'Olonne), mais c'est bien connu, le silence est d'or quand on préfère la polémique à la critique. a noter une erreur dans l'orthographe d'un titre de Luca: "La voici la voix silanxieuse" (c'est bien avec un "a" et non un "e") par ailleurs publié en 1997 et non 1996.

Ici, c'est la critique qui prévaut et qu'on continuera d'exercer.

Concernant le lien Celan-Luca, je me permets de renvoyer à ceci qui est une tentative parmi d'autres au plus près des oeuvres de Celan et de Luca : « La relation contre la religion. Avec Paul Celan, Ghérasim Luca et Henri Meschonnic. Pour un humanisme radicalement historique » dans Faire part n° 22/23 (« Le poème Meschonnic »), mai 2008, p. 174-192.

SM