Actualités de Ghérasim Luca en novembre 2018

Après le très beau spectacle de Elise Dabrowski

dont on peut avoir quelques échos dans cette émission :
https://www.francemusique.fr/emissions/tapage-nocturne/tapage-nocturne-recoit-elise-dabrowski-65928
je vous conseille d'aller voir L'Inventeur de l'amour aux Déchargeurs dans une mise en scène de Darius Peyamiras : http://www.lesdechargeurs.fr/spectacle/l-inventeur-de-l-amour

Molnar et Luca en poètes hongrois...

Où l'on découvre un Luca hongrois !!!! il est vrai qu'il était apatride, alors tout le monde peut l'adopter: m'enfin!
c'est à cette adresse et ci-dessous : 
http://www.evous.fr/Bartokantes-Theatre-NoNo-du-12-au-14-avril-2012-a-20h30,1175650.html

Bartokantes :: Théâtre NoNo, du 12 au 14 avril 2012 à 20h30 mardi, 10 avril 2012 / Anne Chambrillon

L’oreille voyage, guidée par les mélodies de Bartok tout droit venues du patrimoine oral populaire, et jusqu’aux fulgurances de ces courtes pièces méconnues, fugitives comme des haïkus, qui décalent, déplacent, enchantent la musique et les mots.
Trois représentations pour découvrir une nouvelle facette du spectacle musical dans le cadre convivial du théâtre nono avec cet opératorio : Bartokantes , les 12, 13 et 14 avril 2012 à 20h30
Trois femmes dévorent à pleine voix les textes étonnants de Kati Molnar et Ghérasim Luca, deux poètes hongrois contemporains, les laissent s’envoler sur des compositions subtiles de Bartok, Ligetti, Aubin, Bovon et Suner. Trois voix « à nu », lyriques et drôles, qui s’amusent et se mêlent, guettent l’émotion, suscitent le rire, rythment les mots, s’imposent dans l’univers de poésie surréaliste décalée qui fait la magie du Théâtre NoNo.
Création : marion coutris & serge noyelle sur une idée originale de brigitte cirla Composition musicale : bela bartok, zoltan kodaly, gyorgy ligeti, éléonore bovon, marianne suner, alain aubin textes : balint balassa, balazs bela, ghérasim luca, kati molnar avec : brigitte cirla (alto) marianne suner (soprano) tania zolty (mezzo)

Luca est dans Prémices

http://www.ruedutheatre.eu/article/1726/quand-les-fous-affolent-la-mort/?symfony=d824e1926fea6d6a924fdf25443fbaa2

Critique - Poésie - Tourcoing

Quand les fous affolent la mort

Les mots en corps et en voix, en choeurs et en cris

Par Michel VOITURIER

Publié le 25 avril 2012

Luca est auteur de textes où la langue française devient matière sonore pour sensualité nourrie de mots. Un trio féminin les incarne en expérience collective musicale et visuelle.

À l’origine, il y a le Roumain Ghérasim Luca (1913-1994) qui écrit essentiellement en français. Son travail sur la langue en fait un héritier des dadaïstes, un cousin latin des surréalistes, un préfigurateur des oulipiens, un aïeul d’écrivains comme Jean-Pierre Verheggen ou Serge Pey.

Il parie sur un rythme effréné, sur les sonorités des vocables. Il ne craint pas de pratiquer les allitérations, répétitions et donc anaphores, néologismes, glissements syntaxiques, ruptures sémantiques, bégaiements… Il déstructure le langage pour le restructurer à sa manière avec une allégresse étonnante.

Ce qu’il dit parle du monde. Mais à travers le corps, omniprésent, décelé à travers ses sens, perçu mortel, inséré dans un univers que la lucidité trouve médiocre, contraignant. Il faut y apporter la passion et c’est le rôle du poète.

Ensuite il y a le lieu situé entre une porte blanche et une autre, vitrée à croisillons de bois. Elles sont des entrées et, surtout, des écrans sur lesquels, comme sur celui qui sert de ciel, sont projetées des images, des photos, des séquences filmées, des moments de fluides en train de s’étirer et de se répandre.

Au centre, une table longue, celle des banquets d’autrefois, entourée de chaises et de transatlantiques pour accueillir le public. Chacun choisit sa place, là où il y a ou pas des écouteurs, des souris d’ordinateurs grâce auxquelles il est possible d’interférer sur les projections. Chacun, selon son gré, aura l’occasion de changer de siège. Au bout, à son clavier de P.C., à sa guitare, à son mini-piano, un orchestrateur pour musiques acoustiques ou éléctro-acousmatiques.

Un trio énergétique

En évolution dans l’espace, trois comédiennes habitées par les poèmes de Luca. Elles sont d’abord musiciennes des textes qu’elles offrent. En solo, duo ou trio, les voici instruments d’un orchestre de chambre. Avec une précision de praticiennes de la natation synchronisée, elles s’emparent des vers, les distillent ou les proclament.

Elles mettent en valeur l’humour acidulé, l’absurde délirant, la sensualité du poète. Elles usent de leur corps pour une gestuelle résolument non réaliste, plus proche de la danse contemporaine que du mime. Les lieux sont habités, sans cesse, arpentés, escaladés. Nul temps mort dans tout cela. Un plaisir contagieux, collectif qui se nourrit de la langue vivante, audacieuse de Luca proche de certaines trouvailles d’un Michaux ou d’un Chavée.

Les musiques créent l’insolite. Sans envahir ni submerger les poèmes. Elles s’intègrent aux sons des voix. Les images évoquent à la fois le monde extérieur : la nature mais aussi les humains malmenés par l’histoire ou par leur ressenti émotionnel. Elles aussi, bien qu’omniprésentes devant, derrière et au-dessus, n’envahissent pas. L’ensemble brille par sa cohérence. Il emporte le spectateur, le laisse pantois, assuré qu’il est d’avoir vécu un moment d’exception.

Michel VOITURIER, Lille

Imprimé avec joliprint

Des Prémices prometteuses

La première édition du festival réservé à la jeune

création théâtrale révèle déjà des nouveaux talents.

Noémie Gantier et Victoria Quesnel dans La chanson de Tiphaine Raffier.

(Pierre-Etienne Vibert)

Dans la région Nord, la jeune création théâtrale

a désormais son festival : Prémices. Accueillie

dans quatre lieux : le Théâtre du Nord, à Lille

et à l’Idéal de Tourcoing, la Rose des vents, à Villeneuve

d’Ascq et aussi la Maison de la Culture de

Tournai, la première édition a démarré le 12 avril.

Elle met à son programme huit spectacles, pour

dix-neuf représentations, proposés par des jeunes

compagnies, collectifs ou groupes d’acteurs. Pour

l’essentiel, les jeunes artistes sont issus de l’Ecole

professionnelle supérieure d’art dramatique, ouverte

en 2003 et dirigée par Stuart Seide, le directeur

du Théâtre du Nord. Associé à Didier Thibaut, le

directeur de la Rose des vents, ils ont eu l’idée de ce

festival pour mettre en lumière les nouveaux talents

émergents. Et ils ont eu raison. Sinon, comment aurions-

nous pu découvrir La chanson * de Tiphaine

Raffier? Une narratrice, Pauline, plante le décor :

Val d’Europe, ville nouvelle des années 80 et son

horizon de nature falsifiée par Disneyland, de centre

commercial et d’avenir illusoire. Elle est rejointe

sur scène par deux amies, Jessica et Barbara, pour

répéter, comme chaque semaine, une chanson du

groupe Abba. Les trois jeunes filles chantent, rêvent,

dansent, cherchent comment vivre. On peut déjà retenir

le nom de la jeune auteure, qui témoigne d’une

qualité d’écriture et d’une maitrise que l’on craint

de voir s’effriter et qu’elle tient jusqu’à l’ultime instant.

Le ton, entre lucidité et fraicheur, l’univers

personnel de ce spectacle qu’elle met en scène et

interprète avec Noémie Gantier et Victoria Quesnel,

embarquent le public jusqu’à son dénouement. C’est

une véritable révélation.

Plus aventureuse est l’expérimentation collective

proposée par Sébastien Amblard et ses camarades

: Quand les fous affolent la mort, d’après l’oeuvre

poétique et sonore de Ghérasim Luca. Le spectateur

est invité à entrer dans l’univers du Roumain qui

pensait que la poésie pouvait sauver le monde. Alors,

oui, l’interprétation étonnante de Chloé André, Marie

Félix et Caroline Mounier qui fait vibrer cette

poésie charnelle, plongée dans un univers musical et

sonore où la vidéo trouve sa place, ouvre les portes

du rêve. La proposition est très aboutie. A la Rose

des Vents, Bernadette Appert signe et joue Abattoir,

où elle croise des fragments de sa mémoire familiale

(un abattoir de volaille tenu par ses parents) et le déclenchement

amoureux. «Ca commence par l’enlèvement…

» On est dans le Nord, devant une photo de

famille, on se retrouve insidieusement à l’intérieur

de la chaine d’abattage, un endroit révélateur. Une

démarche très intéressante, et une personnalité à

suivre. Il reste à espérer que ces quelques représentations

le temps du festival, ouvrent d’autres portes.

En attendant, direction le Nord pour découvrir ces

nouveaux talents.

lundi 16 avril 2012

http://www.lejdd.fr/Culture/Theatre/Actualite/Des-Premices-prometteuses-503304/

Page 1

Théâtre

Annie Chénieux - Le Journal du Dimanche

Imprimé avec joliprint

Des Prémices prometteuses

* Théâtre du Nord, Lille, mardi 17 et jeudi

19, à 19 h.

Prémices, réservations 03 20 14 24 24. Jusqu’au

19 avril. Prochains spectacles : dimanche, à 17

h à Tourcoing, Tristesse animal noir ; lundi 16,

Stop the tempo à 19 h et Les grands plateaux à

Villeneuve d’Ascq ; mardi 17, Stop the tempo à

19 h à Villeneuve d’Ascq , Sound, à 21 h à Tourcoing

; mercredi 18, Les grands plateaux, à 19

h et Stop the tempo à 21 h à Villeneuve d’Ascq,

Sound à 21 h à Tourcoing ; jeudi 19, Les grands

plateaux à 19 h à Villeneuve d’Ascq, It’s so nice

à 20 h à Tournai.

Réactions à l’article

Aucune Réaction, Soyez le premier à réagir

lundi 16 avril 2012

http://www.lejdd.fr/Culture/Theatre/Actualite/Des-Premices-prometteuses-503304/

Page 2

Luca au théâtre avec Novarina dans un jeu d'Amédée

 L'Echo Loisirs

Jeudi 8 mars 2012

Publié le 08-03-2012

Amédée donne ses nouvelles du fond au Théâtre du Portail Sud

Amédée aime à bousculer les mots. Parfois déconcertant, souvent burlesque, sa 23e création emmène le spectateur dans un univers singulier où langages verbal et corporel se fondent. 

Amédée donne ses dernières nouvelles du fond. L’une des qualités du théâtre n’est-elle pas de provoquer des rencontres entre des écrivains et des spectateurs, arrivés devant la scène, poussés par le désir de voir et la curiosité d’entendre ? 

Mettre en jeu une écriture contemporaine reste toutefois un pari audacieux, et c’est le défi qu’a relevé avec brio Amédée Bricolo, grâce à deux écrivains essentiels : Ghérasim Luca et Valère Novarina. Quand Amédée a demandé à ce dernier l’autorisation de choisir dans ses textes pour imaginer un nouveau spectacle, celuici a répondu : « Bien sûr, tu prends ce que tu veux. » 

Mais quand Amédée a risqué : « Serais-tu d’accord pour que j’associe tes textes à ceux d’un autre auteur », Valère s’est rembruni et il a demandé, inquiet : « Cela dépend… Quel auteur ? » 

À l’annonce de « Ghérasim Luca », le visage de Valère s’est éclairé et il a répondu : « En si belle compagnie, je ne peux qu’être fier ! » 

Le projet était lancé, constituant la 23e création dans la carrière de celui qui se caractérise comme un clown de théâtre ou… un acteur qui s’est spécialisé clown. Amédée voulait, plus que tout, que son fidèle public - il en est à 3.000 représentations, tous spectacles confondus depuis trente ans, dans 43 pays - rencontre la poésie, à l’instar de Monsieur Jourdain qui avait rencontré la prose… sans le savoir. 

Un savant mélange de tragique et de comique 

Aidé des autres membres de sa compagnie théâtrale : Anne Le Moal aux costumes et accessoires, Jean-Baptiste Manessier aux décors, Jocelyn Pras à la technique et Jean-Claude Cotillard à la mise en scène, Amédée pouvait se consacrer à l’écriture du scénario et au jeu. 

Depuis un an que le spectacle est donné, le public est au rendez-vous de cette véritable performance d’acteur. Il tient en haleine la salle, tout en utilisant des textes complexes, toujours très littéraires, en mélangeant tragique et comique. 

Utilisation de l’espace autant que de son corps 

C’est cela qui impressionne chez Amédée et ses « Dernières nouvelles du fond » : son aisance avec les mots, la poésie de la mise en scène et l’utilisation de l’espace autant que de son corps. C’est parfois déconcertant, souvent burlesque, et cela bouscule les mots en renversant les idées. 

Amédée emmène le public dans un univers singulier ou langages verbal et corporel se fondent en puisant leur force dans les textes de ces deux auteurs contemporains. Pas un instant, il ne laisse le spectateur indifférent. 

Jean-Philippe Lampin 

Dernières nouvelles du fond Théâtre du Portail Sud, à Chartres, 02.37.36.33.06. Du 8 au 18 mars. Les jeudis, vendredis et samedis, à 21 heures, les dimanches à 16 heures

Merlin et le théâtre de bouche à Saint-Ouen

On reste bouche bée devant le « Théâtre de bouche » de Ghérasim Luca

By Jean-Pierre Thibaudat

Created 06/04/2011 - 11:55

Afficher dans les brèves:

Afficher dans les brèves

On peut lire la poésie sonore que l'apatride Ghérasim Luca [1] écrivit en français, on ne peut plus entendre l'auteur la dire depuis qu'il s'est jeté dans la Seine (en 1994) après avoir été naturalisé, mais on peut retrouver son « bégaiement poétique » en allant voir et entendre son surprenant « Théâtre de bouche » mis en scène avec tact et approche tactile par Claude Merlin à la tête d'une bande d'acteurs enthousiastes.
Rien de tel qu'un étranger pour aborder la langue française sans complexe en la considérant comme une essoreuse (l'Irlandais Beckett) ou une poubelle au tout recyclable (le roumain Ionesco). Compatriote de ce dernier, Ghérasim Luca l'aborde comme un ingénieur terroriste qui face à un barrage (celui de la langue étrangère) après en avoir étudié les plans et les systèmes, percerait sauvagement des vannes aux jaillissements insensés.
Drôle d'histoire que celle de cet homme né dans le quartier juif de Bucarest qui connut brièvement la prison pour ses idées et écrits pos-dadaïste, qui se rapprocha du parti communiste clandestin avant d'en être victime une fois ce dernier à la tête de l'état. Entre temps, il aura entretenu une correspondance avec André Breton, en poste à Paris sera devenu l'ami intime de Jacques Hérold [2] et Victor Brauner [3] (venus de Roumanie eux aussi). C'est alors, avant même de quitter la Roumanie et de revenir vivre définitivement à Paris via un long détour contraint en Israël, qu'il choisit « l'exil linguistique » en écrivant désormais en français.
Tout cela André Velter le raconte très bien dans la préface au volume qui est consacré à Luca dans la précieuse collection « Poésie /Gallimard » sous le titre « Héros limite », son texte le moins méconnu (qu'il publie en 1953 un an après son arrivée à Paris) -mais le recueil comporte aussi « le chant de la carpe » (1973) et « Parapomènes » (1976). « Le théâtre de bouche » a été publié chez Corti en 1987 comme les autres derniers textes de Luca.
Il aura donc fallu attendre un quart de siècle pour que quelqu'un songe à mettre en scène cette unique pièce de Ghérasim Luca « le plus grand poète français parce que roumain » selon Gilles Deleuze, écrabouillé d'admiration comme d'autres devant sa façon de faire danser la java à la langue, de la désarticuler, de la touiller dans tous les sens , de lui faire rendre gorge sur gorge, gorgée de maux-mots, de Mômo , de lui tirer la langue en en extrayant mille vocables.
« Cher Claude, je ne vois que toi qui sois capable de faire résonner aussi haut la langue poétique concrète et inquiétante de Ghérasim Luca, de donner vie à ce théâtre de bouche et d'une faire ce spectacle ô combien suggestif qui nous a enthousiasmés » écrit Valère Novarina [4]. On ne saurait mieux dire. Merlin a été plus d'une fois l'interprète du théâtre de Novarina. De fait on ne peut pas penser à ce dernier en entendant « le Théâtre de bouche » (le titre est lui-même un vocable novarinien) de Luca. L'un est l'autre creuse la langue française : Novarina en paysan savoyard la bêche, tant et plus, en charrie des brouettes, Luca en ingénieur chimiste, l'étudie dans son labo, la coupe avec son scalpel poétique pour voir ce qu'elle a dans le ventre.
Avec trois cubes, quelques panneaux (comme au temps du muet), un castelet sans marionnettes mais avec tiroir et des ombres chinoises, Claude Merlin et ses acteurs se saisissent du « Théâtre de bouche » comme d'un brûlot. Le charme du lieu -une guinguette du marché aux puces qui le weekend nous la joue manouche et plat du jour- parachève le plaisir.

Piccolo (58 rue Jules Vallès à Saint-Ouen), du mar au vend 20 h30, jusqu'au 10/6 (relâche le week pour cause de marché au puces), 01 40 11 2 87

Claude Merlin met en scène le théâtre de bouche

http://www.epeedebois.com/prog.theatredebouche.html