Ghérasim Luca

Luca et Michaël Levinas

2012-01-30T02:59:00.000-08:00

La musique contemporaine et Ghérasim Luca.
Plus d'informations à cette adresse:
http://www.canalacademie.com/ida8307-Claviers-en-miroirs-le-recital-de-piano-revisite-par-Michael-Levinas.html

M. Durand-Lacaze : D’abord Michael Levinas, quelle était votre intention en proposant au Collège des Bernardins une invitation musicale avec un titre aussi poétique « claviers en miroirs », un concert autour du clavier ?

M. Levinas : Quand on est à Canal Académie, on sait que certains murs vénérables qui ont été habités par la spiritualité, comme ceux du Collège des Bernardins, engendrent aussi la liberté. J’ai retrouvé aux Bernardins, cette liberté, cette spiritualité et ces traditions. Le lieu est en plus, inspiré par le Père Antoine Guggenheim dont les activités philosophique et théologique m’ont plu. J’ai senti que c’était le moment de retrouver cette liberté d’exprimer, à la fois une joie devant quelque chose qui a été transmis, c’est-à-dire des grands textes. Les Bernardins incarnent tout de même le lieu du Livre et de la tradition de la transmission de l’écrit. En même temps, l’idée était de présenter un très jeune ensemble musical qui abat les cloisons entre les genres, et qui tout en ayant hérité des expériences très fortes du siècle, invente quelque chose de neuf ; et dans lequel je ressens une sorte de miroir qui propulse vers au-delà de mon époque et de ma génération. J’ai ressenti la nécessité de faire une création avec eux sur un texte de Gherasim Luca, et de prendre une autre de mes pièces, intitulée « le concerto pour un piano-espace », qui est une sorte d’extension, une modernisation, et en même temps une métamorphose de ce qu’il y a de plus traditionnel, de ce qui n’a jamais bougé pendant dix siècles : le clavier. Dans la tradition occidentale, le clavier est un mystère par sa longévité. Tout le monde sait qu’il y a des touches blanches, noires, mais elles sont en haut, en bas, en relation avec la main, ce qu’il y a de plus humain, dans le mode de l’émotion avec la respiration. Elles ont des incidences sur le langage musical. Avec cette jeunesse, présente à travers la prestation de l’Ensemble Le Balcon, associée à la tradition évoquée précédemment, on va s’interroger au début de ce siècle, sur ce que serait la transmission, l’œuvre, l’écrit, l’impossibilité de transmettre par l’écrit, et sur la question de la sonorité du son. Comment l’écrit traverse les époques à travers l’évolution des sons, des lutheries, dans notre civilisation ?
M. Durand-Lacaze : C’est un programme ambitieux et original qui lie le concert et la réflexion, à travers une table-ronde !
M. Levinas : C’est une anticipation de quelque chose dans un lieu où l’on pouvait se poser ces questions, et en même temps, imaginer une autre forme de concert que les récitals ou les concerts de musique contemporaine -concerts que j’admire !
M. Durand-Lacaze : Vous avez voulu revisiter le récital de piano classique en proposant un large éventail que reflète la programmation musicale associée à un moment de réflexion.
M. Levinas : J’appelle cela une "concertation".
M. Durand-Lacaze : Pour une meilleure écoute ?
M. Levinas : Enfin une écoute à la fois renouvelée et critique pour les mélomanes. Il ne s’agit pas de soirées de théorie, de persécution intellectuelle, ce sont des soirées de musique. Il y a une énergie qui va traverser la grande nef des Bernardins. Je l’espère ! Enfin j’en suis presque certain.
M. Durand-Lacaze : Maxime Pascal, comment voyez-vous cette transmission que vient d’évoquer Michaël Levinas ?
M. Pascal : C’est passionnant ce que dit Michaël car notre génération de musiciens a un lien très fort avec toutes les charges spirituelles que peuvent contenir les textes, notamment la musique de Messiaen, de Stockhausen, tout ce qui a été écrit depuis les années cinquante. La charge spirituelle est très forte dans le texte. Et c’est très important pour nous, de venir jouer la musique de Michaël Levinas au Collège des Bernardins. Notamment parce que nous sommes aussi liés à la musique mixte et à la musique électronique, c’est-à-dire à la machine, aux haut-parleurs. Les propos de Michaël me font penser à ce que disait Jonathan Harvey à propos de la musique électronique. Il parlait des liens entre la musique électronique et la musique d’église et disait que le lien c’est la musique invisible. On ne voit pas les instruments jouer quand la musique sort des hauts-parleurs, de la même manière qu’on ne la voit pas quand l’organiste joue à l’église. Il y a ce lien très fort. C’est très important de s’interroger sur ces questions : les questions de la transmission, tous ces aspects de la musique…

M. Durand-Lacaze : « Claviers en miroirs » est une expression que vous avez trouvée Michaël Levinas ?
M. Levinas : Oui, je l’ai trouvée. J’avais aussi envie d’appeler cela « Éternels claviers » puisqu’on va interpréter de la musique qui va jusqu’à la fin du XX^e siècle sur les modes de jeux, de traditions. L’idée est d’oublier toute la gangue interprétative de ces musiques pour piano des XIX ^e et XX^e siècles alors que l’instrument ne cessait de se moderniser. C’est très passionnant sur la lecture de Bach, parce que la musique de Bach est une musique religieuse, faite pour des espaces réverbérés, pour des sons qui tiennent. Évidemment, l’orgue dans un lieu sacré est tout à fait à sa place. Bien sûr le piano a été une sorte d’héritier des lieux sacrés car il a une résonance (c’est mon attitude de faussaire musicologique et historique). C’est ce que j’appelle le "piano-espace", une capacité d’exprimer la réminiscence. C’est pourquoi il a eu une telle influence sur l’opéra et la musique romantique comme quelque chose qui revient de loin, quelque chose qui monte vers le ciel… Évidemment cet instrument a été pour les pianistes et pour les musiciens, pour Busoni, pour Liszt, même pour Messiaen, pour Fisher, tous ces gens que j’admire, un instrument qui résonnait comme à l’église.

Ghérasim Luca ou l'intransigeante passion d'être

2012-01-05T01:53:00.000-08:00

Editions Honoré Champion 22/12/11 18:55

http://www.honorechampion.com/cgi/run?wwfrset+3+628412352+1+2+cccdegtl1+A+1+18533307 Page 1 sur 1

Julian TOMA

GHERASIM LUCA OU L'INTRANSIGEANTE PASSION D'ETRE

Préface de Jacqueline Chénieux-Gendron

Cet ouvrage porte sur l’intégralité de l’oeuvre écrite de Gherasim Luca. Chacune des étapes

que traverse sa création y est examinée dans son contexte spécifique, depuis ses

premières manifestations poétiques, en 1930, comme jeune recrue des cercles avantgardistes

de Bucarest, en passant par l’époque des interrogations sur la possibilité d’une

littérature «prolétarienne» et par l’ex périence proprement surréaliste, jusqu’aux derniers

poèmes «ontophoniques» publiés de son vivant. Les approches privilégiées par l’auteur

pour rendre compte de la pratique poétique sont celles de la contextualisation historique et

de l’analyse textuelle. Ce travail apporte ainsi une contribution essentielle à la

connaissance de l’oeuvre de Gherasim Luca, sous l’aspect de son étendue , de son

déploiement historique, de la pensée poétique qui la nourrit et des formes discursives

responsables de la production du sens.

Disponible: NON

Prix EUR TTC: 65.00

CHAMPION LIEU D'EDITION:

PARIS

PARUTION:

30.01.12

COLLECTION: POETIQUES ET ESTHETIQUES

XXE-XXI SIECLE

FORMAT: 15,5X23,5

304 pages RELIÉ 1 volume(s)

N° SERIE: ISBN: EAN:

0009 9782745323675 9782745323675

Luca dans une chorégraphie de Découflé

2012-01-03T11:39:00.000-08:00

Texte de présentation du spectacle de Philippe Decouflé : Octopus en tournée en 2011-2012.

Extraits du catalogue : jalousie, shiva pas, hélas tique, boîte noire, squelettes, l’argothique, talons aiguilles, boléro... et autres poèmes chorégraphiques

Philippe Decouflé, l’un des chorégraphes les plus décoiffants de sa génération – auquel on doit la cérémonie des J.O. d’Albertville et la célébration du Bicentenaire de la Révolution – nous entraîne dans un voyage au pays de l’imaginaire avec son Octopus.

Composé « comme on fait des disques rock, avec plusieurs morceaux, plutôt qu’une sorte d’opéra d’un seul tenant », ponctué d’extraits poétiques comme Hermétiquement ouverte de Gherasim Luca, Octopus multiplie les points de vue et fait surgir un univers fantasque où le rêve jouxte le cauchemar, où l’érotisme flirte avec la mort. La pièce est faite de variations décomposées du solo à «l’octuor» où l’on retrouve l’art visuel que le chorégraphe sait si bien manier : le jeu des contrastes entre noir et blanc, la lumière qui farde ou éclipse les corps, l’utilisation de la vidéo ou de la lumière noire, mais aussi son génie pour s’associer des collaborateurs de talent. La musique, jouée en direct par le chanteur Nosfell et Pierre Le Bourgeois tisse un rapport quasi organique avec la danse. Les décors aux motifs orientalisants de Pierre-Jean Verbraeken et les perruques inouïes du « coiffuriste » Charlie Le Mindu donnent au spectacle toute sa splendeur.

Un livre de Yannick Torlini sur Ghérasim Luca

2012-01-03T10:29:00.000-08:00

GHÉRASIM LUCA, LE POÈTE DE LA VOIX : ONTOLOGIE ET ÉROTISME

Yannick Torlini
Approches littéraires
ROMANS, NOUVELLES EUROPE

Comment Ghérasim Luca ? Pourquoi Ghérasim Luca ? Dix-sept ans après la mort du poète, ses textes restent toujours aussi frappants, toujours aussi dérangeants. Ils semblent dire que le sujet, et ses relations à l'Autre, se réinventent perpétuellement grâce à la réinvention perpétuelle de la langue, dans un monde désormais instable. Nous nommerons "érotisme" cette instabilité.

ISBN : 978-2-296-56607-1 • janvier 2012 • 204 pages

Prix éditeur : 21 € 19,95 € / 131 FF

On peut commander directement à l'adresse suivante:
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=35866

Atelier théâtre autour de Luca

2011-11-08T12:30:00.000-08:00

Jouer Ghérasim Luca : La parole en action
Atelier dirigé par Vincent Debost, comédien et metteur en scène
Du 22 novembre au 2 décembre 2011 Du mardi au vendredi de 13h30 à 18h30 -

Si la poésie de Gherasim Luca met “La parole en action” c'est qu'elle appelle en effet une véritable dramaturgie de la parole. Elle mobilise plus qu'aucune autre, le souffle, la voix du comédien et exige de lui un grand engagement physique. Pour que le (les) sens apparaisse(nt) pleinement, il est nécessaire à l'acteur de s'engager dans un travail minutieux sur les sonorités, les inflexions, les variations d’intensité et de rythme. En retour, l’œuvre de Luca offre un matériau rêvé pour qui cherche à travailler l’interprétation et à élargir ses perspectives de jeu dans leurs nuances les plus fines.

D’une grande sensualité, violente par sa beauté, grave dans sa légèreté, la parole chez Ghérasim Luca est un bouleversement intime. Elle met en jeu l’affect et le singulier. Elle demande à l'interprète de se laisser envahir par le verbe, d'en oublier le sens pour le retrouver ensuite par l'accumulation des mots, par le jeu de leurs résonances, par leur musicalité. C'est au cœur de cette parole adressée, proférée, susurrée, proclamée, dansée, chantée, distanciée... que je vous invite à vous perdre, et c'est au détour de votre propre rapport au verbe que je souhaite redécouvrir avec vous la théâtralité de cette poésie, qui ouvre l'imaginaire et provoque l'émotion à fleur de peau.

Vincent Debost : Comédien et metteur en scène, Vincent Debost débute sa formation au Conservatoire du 10e arrondissement (Paris) de 1994 à 1997. Il entre au Conservatoire National Supérieur d'art dramatique en 1997 et en sort en 2000.
En tant que comédien, au théâtre il a travaillé avec : Hédi Tillette de Clermont Tonnerre, Paul Desveaux, Sylvain Maurice, Jacques Lassalle, Brigitte Jaques-wajeman, Anne Contensou, Véronique Widdock, Jacques Weber, Lucie Berelowitsch, Olivier Treiner, Arnaud Denis, Matthew Jocelyn, Olivier Bunel, Lucie Vallon, Gregorry Motton et Ramin Gray, Philippe Adrien, Stephan Druet, Jérémy Banster, Mario Gonzales, Loïc Corbery et Jérôme Ragon, Joseph Menant…

En savoir plus : Le texte de votre lien ici...
Le texte de votre lien ici...

Renseignements/Inscription : 01 42 00 50 17 - 06 16 51 76 70 - lesesperlus@gmail.com
Tarif du stage : 240 € (adhésion à l'Esperlu&te comprise)

expo Gilles Ehrmann

2011-10-22T12:45:00.001-07:00

http://www.usine102.fr/?/Actualites/Lecture-de-Gherasim-Luca

http://www.usine102.fr/?/Actualites/Exposition-de-Gilles-Ehrmann

Arthur H chante Prendre corps

2011-08-28T05:53:00.001-07:00

Baba Love, le nouvel album d'Arthur H dans les bacs le 17 octobre 2011

Avec un titre qui sonne comme une ode à l'amour, dans sa quarantaine rugissante, Arthur H nous livre un album aussi mature qu'audacieux.

Avec "Baba Love", la musique est là, sobre, élégante, moderne, classieuse. Pour ce faire une équipe de choc, et surtout des invités d'honneurs exceptionnels comme Jean Louis Trintignant qu'on ne présente plus, Saul Williams, chanteur poète américain considéré comme l'une des grandes figures du hip-hop soul, la délicieuse et très solaire Izia et la mystèrieuse Claire Farah.

Sur ce nouvel opus, la voix d'Arthur est complètement libérée, chaude, légère, vivante, passant sans difficulté du grave à l'aigu, avec une diction précise et efficace. La langue française vit et vibre dans le palais ultra-sensible de notre french-cowboy. Comme dans Prendre Corps, un poème fleuve de Ghérasim Luca, un délire sexuel porté à l'incandescence digne des meilleurs Gainsbourg. Ou encore L'Ivresse des hauteurs, un conte fantastique et mystique porté par les timbres hypnotiques de Trintignant et de H. Des mots qui sonnent, des mots qui claquent, en français comme en anglais. On a jamais entendu rapper Arthur avec une telle puissance sur Basquiat, un hip-hop funk rock bâtard sur le peintre rock-star ou sa voix se marie à la perfection avec celle du grand Saul Williams, un des inventeurs du slam new-yorkais.

Avec ce nouvel album Arthur H se balade, il se perd et on le suit, toujours plus loin. Il nous livre la quintessence de ce qui sait faire de mieux, de la poésie avec de la musique. Pas de consensus, pas de de faux-semblants, pas de sentimentalisme gratuit, juste une livraison immédiate d'émotions pures. Les ingrédients : de l'amour, de l'art, de l'humour, des voyages, du sexe.

Voir article dans Ouest-France:

http://www.ouest-france.fr/actu/disques_detail_-Avec-Baba-Love-Arthur-H-impressionne-_3724-2001620_actu.Htm

Merlin et le théâtre de bouche à Saint-Ouen

2011-06-04T12:33:00.000-07:00

On reste bouche bée devant le « Théâtre de bouche » de Ghérasim Luca

By Jean-Pierre Thibaudat

Created 06/04/2011 - 11:55

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On peut lire la poésie sonore que l'apatride Ghérasim Luca [1] écrivit en français, on ne peut plus entendre l'auteur la dire depuis qu'il s'est jeté dans la Seine (en 1994) après avoir été naturalisé, mais on peut retrouver son « bégaiement poétique » en allant voir et entendre son surprenant « Théâtre de bouche » mis en scène avec tact et approche tactile par Claude Merlin à la tête d'une bande d'acteurs enthousiastes.
Rien de tel qu'un étranger pour aborder la langue française sans complexe en la considérant comme une essoreuse (l'Irlandais Beckett) ou une poubelle au tout recyclable (le roumain Ionesco). Compatriote de ce dernier, Ghérasim Luca l'aborde comme un ingénieur terroriste qui face à un barrage (celui de la langue étrangère) après en avoir étudié les plans et les systèmes, percerait sauvagement des vannes aux jaillissements insensés.
Drôle d'histoire que celle de cet homme né dans le quartier juif de Bucarest qui connut brièvement la prison pour ses idées et écrits pos-dadaïste, qui se rapprocha du parti communiste clandestin avant d'en être victime une fois ce dernier à la tête de l'état. Entre temps, il aura entretenu une correspondance avec André Breton, en poste à Paris sera devenu l'ami intime de Jacques Hérold [2] et Victor Brauner [3] (venus de Roumanie eux aussi). C'est alors, avant même de quitter la Roumanie et de revenir vivre définitivement à Paris via un long détour contraint en Israël, qu'il choisit « l'exil linguistique » en écrivant désormais en français.
Tout cela André Velter le raconte très bien dans la préface au volume qui est consacré à Luca dans la précieuse collection « Poésie /Gallimard » sous le titre « Héros limite », son texte le moins méconnu (qu'il publie en 1953 un an après son arrivée à Paris) -mais le recueil comporte aussi « le chant de la carpe » (1973) et « Parapomènes » (1976). « Le théâtre de bouche » a été publié chez Corti en 1987 comme les autres derniers textes de Luca.
Il aura donc fallu attendre un quart de siècle pour que quelqu'un songe à mettre en scène cette unique pièce de Ghérasim Luca « le plus grand poète français parce que roumain » selon Gilles Deleuze, écrabouillé d'admiration comme d'autres devant sa façon de faire danser la java à la langue, de la désarticuler, de la touiller dans tous les sens , de lui faire rendre gorge sur gorge, gorgée de maux-mots, de Mômo , de lui tirer la langue en en extrayant mille vocables.
« Cher Claude, je ne vois que toi qui sois capable de faire résonner aussi haut la langue poétique concrète et inquiétante de Ghérasim Luca, de donner vie à ce théâtre de bouche et d'une faire ce spectacle ô combien suggestif qui nous a enthousiasmés » écrit Valère Novarina [4]. On ne saurait mieux dire. Merlin a été plus d'une fois l'interprète du théâtre de Novarina. De fait on ne peut pas penser à ce dernier en entendant « le Théâtre de bouche » (le titre est lui-même un vocable novarinien) de Luca. L'un est l'autre creuse la langue française : Novarina en paysan savoyard la bêche, tant et plus, en charrie des brouettes, Luca en ingénieur chimiste, l'étudie dans son labo, la coupe avec son scalpel poétique pour voir ce qu'elle a dans le ventre.
Avec trois cubes, quelques panneaux (comme au temps du muet), un castelet sans marionnettes mais avec tiroir et des ombres chinoises, Claude Merlin et ses acteurs se saisissent du « Théâtre de bouche » comme d'un brûlot. Le charme du lieu -une guinguette du marché aux puces qui le weekend nous la joue manouche et plat du jour- parachève le plaisir.

Piccolo (58 rue Jules Vallès à Saint-Ouen), du mar au vend 20 h30, jusqu'au 10/6 (relâche le week pour cause de marché au puces), 01 40 11 2 87

Luca sur le site Rhuthmos

2011-05-06T07:11:00.000-07:00

http://rhuthmos.eu/spip.php?article332

Claude Merlin met en scène le théâtre de bouche

2011-02-08T09:04:00.000-08:00

http://www.epeedebois.com/prog.theatredebouche.html

Écouter l’indicible avec les poèmes de Ghérasim Luca

2011-01-22T13:30:00.000-08:00

Serge Martin: « Écouter l’indicible avec les poèmes de Ghérasim Luca » dans Interférences n° 4 (« Indicible et littérarité »), Louvain : Université Catholique de Louvain (Belgique), Mai 2010, p. 233-246.

http://sites-test.uclouvain.be/interferences/images/il4/il4indicibleetlitterarite.pdf

Résumé

Ghérasim Luca (1913-1994) est considéré comme un poète sonore ce qui paradoxalement peut faire disparaître l’indicible qu’il fait entendre quand la critique met depuis le fameux mot de Deleuze toute son oeuvre sous le signe d’un bégaiement. Ce poète qui a échappé à la « solution finale » en Roumanie et lutté toute sa vie contre les multiples tentatives de la reproduire autrement jusque dans l’arraisonnement des écritures et des vies, n’a cessé d’opposer une force de vie dans et par le langage dont l’orientation peut être définie par une physique de la pensée : l’invention de corps-langages inouïs après l’extermination massive des Juifs d’Europe, la bombe d’Hiroshima et tout ce qui ne cesse de les prolonger. Loin d’un silence testimonial, l’oeuvre de Luca constitue un défi à tous les discours de déploration et de défiance au langage : l’indicible est audible dès le plus petit poème qu’il s’appelle « Auto-Détermination », « Quart d’heure de culture métaphysique », « Passionnément » ou encore « La fin du monde ». « Le chant de la carpe » est un poème « à gorge dénouée » qui rend voix à ce qu’on veut taire, faire taire jusque dans la célébration. Ce qui ne manque pas d’obliger à reconsidérer la fameuse déclaration d’Adorno qu’on a peut-être mal lue ou lue trop vite…

Abstract

Ghérasim Luca (1913-1994) is considered as a poet of sound, which paradoxically can hide the unspeakable he expresses as the critics have put his whole work under the sign of stammering since Deleuze’s comment. This poet, who escaped from the “final solution” in Romania and who has struggled all his life against the numerous attempts of reproducing it in other ways, as far as in the unreasoning of writings and lives, has always opposed a force of life within and through the language, whose orientation can be defined by a physics of thought: the invention of outrageous language-bodies after the genocide of the European Jews, the Hiroshima bomb and everything that continues them. Far from being a witness’s silence, Luca’s work is a challenge to all the speeches of mourning and mistrust of language: the unspeakable can be heard in any of the poems, whether they’re entitled “Auto-Détermination”, “Quart d’heure de culture métaphysique”, “Passionnément”, or “La fin du monde”. “Le chant de la carpe” is a “loud” poem, which gives a voice to what people want to keep silent, silent as far as in the celebration. Which doesn’t go without obliging us to reconsider Adorno’s famous declaration that might have been misread or read too quickly…

Orléans: labomedia avec Luca

2011-01-21T04:50:00.000-08:00

Surréalisme et « littérature prolétarienne ». Position de Gherasim Luca

2010-05-03T03:27:00.000-07:00

On peut lire en ligne à cette adresse:

http://revel.unice.fr/loxias/index.html?id=2980

Iulian Toma :

Surréalisme et « littérature prolétarienne ». Position de Gherasim Luca

Connu en France pour son œuvre poétique qu’on rattache généralement aux dernières manifestations du surréalisme ou à la « poésie sonore », Gherasim Luca est également l’auteur d’une série d’articles sur la « poésie prolétarienne » parus entre 1933-1935 dans Cuvîntul liber [La Parole libre], l’organe des communistes roumains. Le problème de l’engagement politique du poète, les conditions de possibilité d’une « poésie prolétarienne », la question de son propre mode de « représentation », de sa valeur « esthétique » représentent les principaux enjeux de ces prises de position théoriques. On identifie dans ces textes des échos du débat mené à partir du début des années 20 dans l’Union Soviétique et en France (Lénine, Trotsky, Breton, Péret), mais en faisant toujours attention à placer ces articles dans le contexte socio-politique et littéraire de la Roumanie de l’entre-deux-guerres : la montée des forces de droite, le climat antisémite, la domination d’un modèle poétique symboliste considéré par Luca « hermétique » et « réactionnaire ».

Julian Semilian

2010-03-20T10:20:00.000-07:00

Quelques informations sur un des traducteurs de GL en anglais américain:

Julian Semilian is a poet, translator, novelist and filmmaker. He was born in Romania and presently teaches film editing at the North Carolina School of the Arts, School of Filmmaking, after a twenty-four year career as a film editor in Hollywood where he has worked on more than 50 movies and TV shows. Semilian is a member of PEN America. He has published five books: A Spy In Amnesia, novel, (Spuyten Duyvil), Transgender Organ Grinder, poems, (Spuyten Duyvil), Osiris with a Trombone Across the Seam of Insubstance, (Spuyten Duyvil), Paul Celan's Romanian Poems, translation (Green Integer), Nostalgia, by Mircea Cartarescu, translation, (New Directions). His translation of Gherasim Luca's The Inventor Of Love will be out later this year from Spuyten Duyvil. Along with his wife Laura Semilian, he translated Max Blecher's Scarred Hearts (awaiting publication from Oldstreet Publishing).

Among the published poets translated by Semilian are: Paul Celan, Gellu Naum, Tristan Tzara, Benjamin Fondane, Stefan Augustin Doinas, Tudor Arghezi, Urmuz, Gherasim Luca, Ilarie Voronca, Mircea Cartarescu. in such magazines as: Exquisite Corpse, Suitcase, Arshile, World Letter, Mr. Knife & Miss Fork, Ribot, Transcendental Friend, Syllogism, Callaloo, Sun & Moon Kenning Review, Trepan, Urvox, LACMA and MOMA catalogues containing writings by the Romanian avant-garde, MiPoesias, Fascicle. The October 2004 issue of Words Without Borders contains Semilian's translations of current Romanian literature. As a poet, Semilian has published in magazines such as: Exquisite Corpse, Suitcase, Arshile, Callaloo, World Letter, Syllogism, Trepan, MiPoesias, Fascicle, Romania Libera, Vatra, Scrisul Romanesc.

TWO PROSE PIECES Translated by Julian Semilian

2010-03-20T10:11:00.000-07:00

G H E R A S I M L U C A
___________________________
TWO PROSE PIECES

Translated by Julian Semilian

Il s'agit de "Les volcans intérieurs des plantes" et "Minéral, ô statue du désir!", extraits de Un Loup à travers une loupe (Corti, 1998) que Luca a traduit lui-même en français à partir du texte roumain rédigé en 1942 à Bucarest, et que Julian Semilian a traduit du roumain, me semble-t-il.

On trouve la traduction de ces deux textes en à cette adresse:

http://www.fascicle.com/issue03/main/issue03_frameset.htm

On trouve du traducteur un texte de son cru dans la même revue Fascicle à cette adresse:

http://www.fascicle.com/issue03/main/issue03_frameset.htm

Ouvrages collectifs avec textes de Luca

2010-02-25T10:08:00.000-08:00

Les Inspirés et leurs demeures : Le Temps, sans date,

photographies
de Gilles Ehrmann, textes de Benjamin Péret, Ghérasim Luca
et Claude Tarnaud. [

À l’orée d’un bois dont les arbres
sont des idées

Wozu ? Pourquoi des poètes en temps de manque ? Le Soleil
Noir

, 1978, H.A. Baatsch et J.C. Bailly [extrait de

La Question

Qui vive ? Autour de Julien Gracq

, Paris, José Corti,
1989 [

Comme un monologue à peine dirigé

Le Surréalisme en 1947, Pierre à Feu

[texte collectif
:

Le sable nocturne

Luca en revues de langue française

2010-02-25T10:05:00.000-08:00

G. Luca dans d'anciennes revues en langue française :

Vie immédiate

,décembre 1933 [

manifeste
: La poésie que nous voulons faire

La Part du sable,

Le Caire, 15 février 1947 [extrait
du

Vampire Passif

Phases,

n°

Falaize éditeur, 1955 [

Pierre
ambiante

Phases

, n°

, 1956 [

Le Sang

Phasen,

n°

, Amsterdam, Stedelujk Museum, 1957 [

L’Échelle

Edda,

n°

, 1958 [

Les Statues

Edda,

n°

, mars 1959 [

L’Écho peint en rouge

Réalités secrètes,

n°

dir.
Marcel Béalu et René Rougerie [

Minéral, ô
statue du désir

La Brèche

n°7, dir. A. Breton, décembre 1964
[

Je t’aime

Phases

n°

, mai 1967 [

Le Lendemain

PO&SIE

n°

, 1993 [traductions par Dumitru Tsepeneag
d’écrits parus en roumain].

Le 18 mars 1951: de Jaffa à Breton

2010-02-22T06:18:00.000-08:00

Correspondance et textes

Ghérasim Luca, Paul Paun, Dolfi Trost

Personnes citées Elisa Bindhoff, André Breton, Mirabelle Dors, Ghérasim Luca, E. Perlmuter, Dolfi Trost

les pièces sont à consulter à cette adresse:
http://www.andrebreton.fr/fr/item/?GCOI=56600100453810#

C'est un dossier tout aussi embrouillé que l'histoire qui le sous-tend : la section roumaine du surréalisme, au début des années 1950, s'est transplantée en Israël, où l'on continue de discuter ferme et de participer de près aux activités du groupe. En avril 1951, Trost et Luca sont encore amis, et font parvenir une lettre commune à Breton ; cette lettre est accompagnée d'un texte signé Paul Paün, envoyé de Bucarest et intitulé « Le 18 mars 1951 ». A la fin de l'année, Trost et Luca se sont séparés, et il semble même que des coups aient été échangés. Le motif même de la dispute reste difficile à déterminer, mais tourne sans doute autour des positions politiques révolutionnaires du groupe, de plus en plus difficiles à tenir. C'est ce qu'exprime Trost dans un texte daté du mois d'août, intitulé « L'âge de la rêverie », où il prend acte des difficultés du mouvement à fonder un discours politique - de fait, de plus en plus, ce n'est pas le groupe mais Breton seul, en tant qu'« intellectuel » et que personnalité, qui s'engagera. Le dossier s'achève sur une longue lettre de Gherasim Luca, le poète délaissant la politique pour se livrer au commentaire d'un de ses tableaux.

Lettre autographe signée à André Breton, Jaffa, 12 décembre 1951.
2 pages in-8°, lettre de Ghérasim Luca relative aux travaux de Paul Paün et de Luca (enveloppe conservée).

Lettre autographe signée à André Breton, Paris. 15 août 1952
2 pages in-16 sur papier cartonné imprimé, lettre de Gherasim Luca dans une très belle calligraphie, illustrée par un petit dessin original, lettre relative aux ennuis d'André Breton «avec un mammouth parlementaire» (enveloppe conservée).

Tract tapuscrit titré «Adhésion à distance» portant les signatures autographes de Luca, signant également pour Yvenez (Paul Paün) et Trost (enveloppe conservée).

- Manuscrit autographe signé, Jaffa, juillet 1951
76 pages in-12°, manuscrit autographe signé de Trost en français relatif à l'activité surréaliste et révolutionnaire en Roumanie
«Au point où nous en sommes il est évident qu'une nouvelle mise en question des moyens et des fins dans notre action est devenue nécessaire»...
-2 pages in-12°, lettre autographe signée de Trost à André Breton, Tel Aviv, août 1951, dans laquelle il lui fait part de l'envoi de ce manuscrit cité précédemment (l'ensemble sous chemise cartonnée).

Manuscrit autographe, 18 mars 1951
3 pages in-12°, titrées et datées 18 mars 1951, manuscrit autographe de Paul Paün avec des petits dessins. Le manuscrit est encarté dans une petite chemise cartonnée titrée par Gherasim Luca (enveloppe conservée).

Lettre autographe signée de Gherasim Luca à André Breton relative à la communication de Paul Paün, 1 page in-12°
«...Après le contre rendu signifiant le retournement de la pensée sur elle-même et celui signifiant le retournement de l'objet sur lui-même jusqu'à sa transparente dissolution, la communication présente ferme (ouvre) d'un geste le cycle dialectique de la négation et de l'autonégation réconciliées dans l'automatisme de l'action...»

Manuscrits autographes signés et illustrations originales, mars 1951
- «Transpercer la transparence», manuscrit autographe signé de Gherasim Luca à l'encre de 6 pages de format carte de visite, compte rendu plastique sur la participation personnelle de Luca à une manifestation internationale du surréalisme.
13 cartes toutes titrées et annotées au verso par Luca, le recto comportant des assemblages de papier cristal contrecollés illustrant le texte de Luca.
- 6 pages format carte de visite, texte manuscrit de Trost signé et daté, compte rendu pour le rendez-vous mental du 18 mars 1951 (Enveloppe adressée à André Breton conservée).

Niciodata destul

2010-02-22T06:05:00.001-08:00

http://www.andrebreton.fr/fr/item/?GCOI=56600100199970

Niciodata destul

De (artiste) Ghérasim Luca

Tract de Gherasim Luca daté et dédicacé à André Breton

Note bibliographique	Bucarest
Dates	avr.-47
Support	Breton_Tracts, affiches, invitations
Référence	1580000

La Voix saturée dans la poésie de Ghérasim Luca le 6 avril 2010

2010-02-22T02:05:00.000-08:00

Les mardis de la saturation

Mardi 9 mars 10

Mardi 6 avril 10

Les 9 mars (EHESS), 23 mars (ENSAP) et le 6 avril 2010 (Cdmc)
Direction scientifique Denis Laborde

Comité scientifique
Denis Laborde – Laure Marcel-Berlioz – Yann Rocher – Pierre Roullier

Organisation
Centre de documentation de la musique contemporaine (Cdmc) ; Ensemble 2e2m ; École des hautes études en sciences sociales (EHESS) ; École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais (ENSAPM)

Le mot saturation est un mot sur lequel on ne s’arrête pas : comme si ce qu’il servait à désigner allait de soi. Cette transparence postulée lui procure une infinie disponibilité sémantique. Instrument de connaissance dans l’ensemble des disciplines scientifiques, il sert à identifier des états du monde, à repérer des indices, des degrés, des niveaux « de saturation ».
Il marque des seuils, repère des courants, des radiations, des zones « de saturation ». Il permet de créer des protocoles expérimentaux, des indicateurs, des axiomatiques. Il s’avère aussi, parfois, un puissant moteur de création artistique. C’est à ce mot et aux usages qui en sont faits dans les sciences humaines et sociales et dans la création artistique que ces Mardis de la saturation sont consacrés. Des sociologues, des philosophes, des ethnologues, des musicologues et des architectes dialoguent avec des compositeurs et des musiciens de l’ensemble 2e2m pour provoquer un remue-ménage épistémologique que l’on pourra observer, au long de ces trois journées et en trois sites distincts, aux frontières des sciences de la société et de la création artistique contemporaine.

Les mardis de la saturation # 1

Mardi 9 mars 10

10h00

EHESS (Amphithéâtre)

. 10h : Accueil par François Weil, historien, Président de l'EHESS.
« Les mardis de la saturation », par Pierre Roullier, chef d'orchestre (ensemble 2e2m) et Laure Marcel-Berlioz, Cdmc

. 10h20 : Présentation par Denis Laborde, anthropologue, Centre Marc-Bloch, Berlin

. 10h40 : André Richard, compositeur, chef de choeur et musicologue, ancien directeur de l'Experimentalstudio de la Fondation Heinrich-Strobel du Südwestrundfunk Freiburg
Isola 3, 4, 5 du Prometeo de Luigi Nono : l'écoute saturée ?

. 11h : Ramon Lazkano, compositeur, professeur au Centre supérieur de musique du Pays Basque, Saint-Sébastien
Composer pour être entendu ? L'écoute exaspérée

. 11h20 : Discussion

. 12h : Ponctuation musicale
Franck Bedrossian Bossa Nova
Pascal Contet, accordéon (Ensemble 2e2m)

. 14h : Lucia Campos, ethnomusicologue, percussionniste, EHESS
La ville saturée de musiques : fêtes de rue au Pernambouc

. 14h20 : Pascal Cordereix, chef du service des documents sonores, Bibliothèque nationale de France.
Le dépôt légal : du support à l'Internet : de l'exhaustivité à l'échantillon ?

. 14h40 : Jean-Charles François, compositeur, percussionniste et pianiste
Nos os, conférence performance

. 15h : Discussion générale

EHESS
105 boulevard Raspail, 75006 Paris
Métro 4 (Saint-Placide) ; 12 (Notre-Dame-des-Champs)
www. ehess.fr

Les mardis de la saturation # 2

Mardi 23 mars 10

10h00

ENSAPM (salle Lenoir 2)

. 10h : Accueil par Yann Rocher, architecte, maître-assistant à l'ENSAPM
Denis Laborde, synthèse de la première journée

. 10h20 : Yann Rocher, architecte, maître-assistant à l'ENSAPM
Murs de son. Construction et destruction par la saturation

. 10h40 : Christian Girard, architecte, professeur à l'ENSAPM
Saturation / désaturation : exercices pratiques, enjeux théoriques

. 11h : Franck Bedrossian, compositeur, professeur à l'Université de Californie, Berkeley
Articuler l'excès, ou l'écriture des saturations

. 11h20 : Discussion

. 12h : Ponctuation musicale
Dmitri Kourliandski Tube Space
Philippe Legris, tuba (ensemble 2e2m)

. 14h : Emilia Chamone De Freitas, percussionniste, ethnomusicologue, EHESS
Imaginaires, percussions et acoustique : transposer une batucada brésilienne sur une scène parisienne ?

. 14h20 : Pierre Albert Castanet, musicologue, Université de Rouen
Petit vocabulaire de bruitologie

. 14h40 : Carlotta Daro, historienne de l'art, enseignante à McGill University Montréal
Histoires de réseaux saturés

. 15h : Discussion générale

Signalons le soir même un concert au Studio de l'Ermitage, autour d'une création de Franck Bedrossian.

ENSAPM
14 rue Bonaparte, 75006 paris
Métro 4 (Saint-Germain-des-Prés)
www. paris-malaquais. archi.fr/

Les mardis de la saturation # 3

Mardi 6 avril 10

10h00

Cdmc (salle Messiaen)

. 10h : Accueil par Laure Marcel-Berlioz
Denis Laborde, synthèse des journées précédentes

. 10h20 : Serge Martin, maître de conférences en langue et littérature françaises, Université de Caen Basse-Normandie – LASLAR
La Voix saturée dans la poésie de Gherasim Luca : une physique du langage contre toutes les métaphysiques

. 10h40 : Alain Musset, géographe, directeur d'études à l'EHESS
Embouteillages, pollution, blocages : Mexico, ville saturée ?

. 11h : Raphaël Cendo, compositeur, pensionnaire de l'Académie de France à Rome
Saturation instrumentale : organisation et nouveaux enjeux pour la composition

. 11h20 : Discussion

. 12h : Ponctuation musicale
Franck Bedrossian La solitude du coureur de fond
Pierre-Stéphane Meugé, saxophone (Ensemble 2e2m)

. 14h : Pierre Roullier, chef d'orchestre, directeur artistique de l'ensemble 2e2m
La saturation, une incertitude ?

. 14h20 : Antoine Hennion, professeur à Mines-Paristech, directeur de recherche au Centre de sociologie de l'innovation
« Assez ! »

. 14h40 : Sylvain Marquis, compositeur, musicologue, Université Paris-Est & IMAC, Marne-la-Vallée
La saturation dans les arts sonores

. 15h : Discussion générale avec Denis Laborde et Pierre Roullier

CDMC

16 place de la Fontaine aux Lions

FR-75019

PARIS

FRANCE

Tel :

+33 (0)1 47 15 49 86

Fax :

+33 (0)1 47 15 49 89

Courriel :

cdmc@cdmc.asso.fr

Site web :

www.cdmc.asso.fr

Séminaire à la MRSH, Université de Caen, 4 mars 2010

2010-02-19T05:49:00.001-08:00

Séminaire LASLAR

« Textes, Images, Représentations »

4 mars 2010

16 h 30 – 19 h 00

Serge MARTIN

Les cubomanies et les ontophonies de Ghérasim Luca : « la survivance des lucioles » quand « la proie s’ombre »…

Université de Caen

Salle des thèses – Bât. MRSH

Serge Martin

Les cubomanies et les ontophonies de Ghérasim Luca :

« la survivance des lucioles » quand « la proie s’ombre »…

Le poète et artiste Ghérasim Luca (1913-1994) a mené de front une œuvre poétique que je désigne par le dernier titre posthume de ses œuvres des « ontophonies » et une œuvre plastique dont les « cubomanies » constituent l’invention centrale depuis au moins 1944. J’ai déjà eu l’occasion lors du vernissage d’une de ses expositions (médiathèque de Bordeaux, novembre 2008[1]) de montrer le continu d’une œuvre à l’autre, des ontophonies aux cubomanies, non sous le procédé du « bégaiement » repris par beaucoup depuis la remarque rapide de Deleuze mais par et dans une « autodétermination » volubile pleine de retenue, qui réalise une éthique en poème visible/audible :

en désespérant

le désespoir en le maintenant

fiévreusement dans une position pessimiste

illimitée mais perpétuellement voluptueuse devant l’amour (L’inventeur de l’amour, p. 100)

J’aimerais maintenant confronter deux lectures, celle d’un seul livre de Luca, La Proie s’ombre (Corti, 1998, 2^e édition) qu’accompagneront quelques cubomanies prises au catalogue de l’exposition itinérante de 2008-2009 (Cahiers de l’Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d’Olonnes, n° 110), et celle du dernier livre de Georges Didi-Huberman, Survivance des lucioles (Minuit, 2009) où « le philosophe prend ses distances avec Pasolini et Agamben » (Libération, 29 octobre 2009)…

Il s’agira donc d’observer au plus près de l’un à l’autre, l’un par l’autre, comment le voir/écrire invente dans l’infime – ce que certaines sémiotiques phénoménologiques ne semblent pas permettre de voir – autant de subjectivations qu’il y a encore de lucioles – mais les lucioles ne forment-elles pas parfois de belles constellations (Adorno)…–, et de tenter de formuler l’hypothèse que c’est l’infime qui fait le cœur d’un voir/écrire le plus vivant surtout quand « la proie s’ombre » (après la « solution finale », la bombe H… et tous les « CRIMES SANS INITIALES »).

[1] « S’asseoir sans chaise avec les cubomanies et les ontophonies de Ghérasim Luca », Diérèse, revue trimestrielle de poésie & littérature, n° 46, Ozoir-la-Ferrière, automne 2009, p. 171-186.

S’asseoir sans chaise avec les cubomanies et les ontophonies de Ghérasim Luca

2010-02-17T03:46:00.000-08:00

Serge Martin, « S’asseoir sans chaise avec les cubomanies et les ontophonies de Ghérasim Luca », Diérèse, revue trimestrielle de poésie & littérature, n° 46, Ozoir-la-Ferrière, automne 2009, p. 171-186.

Il s'agit d'une reprise de la conférence-performance de Bordeaux (novembre 2008).

Dossier Paul Celan/Ghérasim Luca

2010-02-15T03:44:00.000-08:00

Ce dossier en cache un autre: en effet, à la lecture attentive, on ne peut que constater que l'ensemble du dossier est consacré à Jean Daive. Pourquoi pas? C'est lui qui semble faire le lien entre Celan et Luca car on en cherchera d'autres introuvables d'autant que le dossier ignore les oeuvres si ce n'est qu'il les allègue en multipliant les clichés mais ne les lit (lie) pas. Mais quel lien est-il établi par Jean Daive ? Que fait Jean Daive au lien Celan-Luca?

Dans l'entretien avec Böschenstein, je remarque que l'un et l'autre préfère toujours "retournement" à "renversement" et Daive ne cesse d'emprunter au vocabulaire chrétien: "condamnées" (p. 10), de répéter le cliché des deux oeuvres: les poèmes ("une oeuvre poétique") et les traductions ("une autre oeuvre") (Ibid.). Böschenstein signale l'importance de l'introduction de Michaux dans la langue allemande par Celan et de son déplaisir aux traductions de Shakespeare par George. Et Dave ne peut s'empêcher de répéter le cliché ressassé d'Adorno qui lie Celan à tout ce qui essentialise un "après-Auschwitz" dans la lignée d'un Agamben. Mais le sommet c'est bien évidemment le motif de la "promenade" que Daive joue pour ramener Celan à Heidegger : "Pourquoi un tel chemin vers Heidegger?" (p. 13) où s'entend la voie heideggérienne... Et Böschenstein déçoit Daive qui attendait quoi... Mais Daive ne cherche qu'une seule chose: des confirmations ("Qu'est-ce qu'il veut dire?", p. 15). Et on finit dans les biographismes parce que Daive veut surtout qu'on n'oublie pas qu'il a fréquenté Celan ("J'ai vu un dimanche après-midi Paul Celan sous la neige": un dimanche!) mais Celan était et reste infréquentable! C'est heureux pour Celan et pour ses poèmes. Mais Daive ne cesse de travailler le cliché fondamental de la Poésie: "chez Paul Celan le matériau est la langue" (p. 17): heureusement Böschenstein répond avec le point de vue du discours et non de la langue, encore moins "l'inscription géographique" autrement qu'à renverser les lieux: "Brest, c'est la Bretagne, mais Brest c'est aussi la Russie" (p. 17) mais ce n'est pas le lieu qui est "parlant", c'est le poème-Celan qui met le lieu dans une voire des paroles...

Bien évidemment les deux finissent sur Husserl pour mieux rappeler Heidegger et la vérité de la poésie quand ni l'un ni l'autre ne voient que le "pantin, les "coulisses" font certes référence à Kleist, Büchner mais aussi à Schutz et à ses Boutiques de cannelle: Cernovitz n'était pas bien loin de Dohobycz en Galicie.

Suit un texte du même Böschenstein sur un fac-similé de la traduction par Celan d'un texte de Daive. C'est assez pénible de lire que "la traduction n'est pas encore tout à fait arrivée à sa fin" (p. 25) alors même qu'on veut en tirer des conclusions herméneutiques sur "les caractéristiques poétiques celaniennes" (p. 24). Le tout conduit à un cliché qui vraiment ne relève pas de la pratique de Celan alors même qu'il est un des "traducteurs les plus éminents de la poésie française du XXe siècle" (p. 26): "Sur ses feuillets se révèle encore plus clairement la nécessaire subjectivité du traducteur" (ibid.)...

Alors Jean Daive prend le relais qui lui a été préparé pour nous livrer le secret de sa rencontre avec Celan et donc le secret de Celan ("un testament caché de Paul Celan doublé d'un art poétique" (p. 40)... Mais les paroles de ce dernier ont-elles été enregistrées au point d'occuper dans ce papier l'essentiel??? Bref, Daive fait parler Celan. Mais Daive ne livre rien de nouveau puisque ce sont des passages de ses ouvrages qui jouent (c'est le titre de ce papier: "l'espace d'un jeu") sur cette présence-absence...

Et Francis Cohen vient redoubler le pénible travail de répétition de Daive pour nous engager dans "les promenades de Paul Celan": le motif de la promenade qui déjà avait convoqué Heidegger vient servir avec beaucoup de lacanismes (du pas au pas, de la marche à la négation...)... Jean Daive qui manquait à la liste des marcheurs avec Paul Celan: "Jean Daive et Paul Celan marchent sous la coupole" (p. 50). Voyez la dernière phrase. Bref, on n'avait pas encore cette note de lecture sur Sous la coupole, un livre de Jean Daive, dans un dossier sur Paul Celan!!!! Pardon, un dossier sur Jean Daive.

On passe à Ghérasim Luca. Et cela recommence avec Jean Daive qui n'hésite pas à dévoiler l'essence de Luca: "Du bégaiement"! Mais au lieu d'aller voir ce qu'il en est dans l'oeuvre, on se "trouve un dimanche après-midi de fin juillet, à Ménilmontant, chez Micheline Catti..." (p. 53) avec là encore des paroles (certainement enregistrées!) rapportées qui viennent confirmer - j'emploie à dessein le terme également dans sa portée catholique de confirmation - Jean Daive : "Ghérasim Luca avait une place. Il occupait une place et il le savait" (p. 53): très fort comme choix des mots ("place") pour celui qui avait choisi un égarement! Mais ne serait-ce pas Daive qui cherche une "place" aux côtés de Ghérasim Luca, de Paul Celan, bref des "grands"...

Puis le témoignage, nous sommes dans le testimonial depuis le début de ce dossier car ces deux poètes sont condamnés au testimonial: "Apparaît Ghérasim Luca, vrai spectre passif" (p. 53): les adjectifs ne manquent pas pour une apparition ! Mais voilà qu'apparaissent les chevaliers de l'Apocalypse - ah! le motif chrétien par excellence! - : "C'est vrai que le balbutiement est indice ou symptôme de l'Apocalypse. La langue éclate, la langue brûle, la langue est verrouillée" (p. 54). On a bien sûr droit au cliché généralisé: "le bégaiement visuel (des Cubomanies) annonce un chaos généralisé" (p. 55). Et on arrive vers la conclusion : "Le bégaiement met le feu à l'Apocalypse" (p. 56) et "L'Apocalypse est ce qui rapproche Ghérasim Luca et Paul Celan: une langue se dématérialise, se décompose et la poésie se réalise au travers d'un fantôme syllabique qui en serait le filtre" (p. 56-57). Le "filtre": l'alchimie heidegérienne à la Jean Daive qui conclut sur une formule qui vaut son pesant de cacahouètes: "Après Auschwitz, les poètes continuent de jouer avec le ballon et d'écrire des poèmes"! Je préfère le "dicton" d'Adorno... car comme disait Celan, il y bien peu de poètes...

David Lespiau fait l'oulipo avec Luca: ça occupe 4 pages et ça mange pas de pain. Bon, pourquoi pas: on peut bien jouer au ballon! Toutefois, Lespiau prétend offrir "un texte inédit possible de Ghérasim Luca" (p; 59): on se contente de ceux qu'il a publiés et on aime les relire !

Narciso Aksayam fait aussi l'oulipo mais avec un grain de stylistique chrétienne puisqu'il y met toute sa chair: "je réponds de l'épreuve que fait ma chair de ce que Ghérasim Luca a laissé à notre intention" (p; 65). Je ne sais si Luca avait cette intention! J'y apprends que Mallarmé avait des termes exquisément heideggeriens" (note 3, p. 66): soit Heidegger n'est pas exquis, soit Mallarmé est heideggérien quand il est exquis. Resterait l'hypothèse que je suppute: Mallarmé n'est pas du tout heideggérien même sans le savoir et Heidegger ne connaît pas Mallarmé même en le sachant étant donné ce qu'il a écrit... J'apprends aussi, ça devient enfin sérieux, que Luca "a asservi parfois son écriture" à "la marche titubante" (note 4, p. 66)! Mais, soyons sérieux, "le quart d'heure de culture métaphysique" de Luca devient "le quart d'heure de gymnastique métaphysique" (sic, p. 67) en précisant que cette "(gymnastique) n'est rien pour le corps si elle n'est essayée"! Tout cela pour finir sur le problème qui travaille Daive et Aksayam: comment résister dans cette "profession poétique"? Voici la solution: "se forger soi-même à la forge où il souffle". Qui est ce "il"? "Un peuple effrontément assidu moins soucieux de consommation culturelle massifiée que d'expérimentation intime et d'écriture en soi-même" (p. 68)! Ce peuple d'élite a déjà deux chefs... mais je ne suis pas certain que Celan et Luca le rejoignent car le mépris et la servitude n'est pas leur fort.

Seul Raoul Sangla reste à la hauteur de ce que le dossier exigeait: commencer par dire "je ne connaissais pas Luca "et finir par dire qu'il a fait ce qu'il a pu dans le bonheur de cette rencontre.

Arnaudet répète le cliché du "fracas de la langue" et parle d'un "finalité guère différente" dans "les propositions de son travail plastique" (p. 71). Mais il faut tenir ce qui soit relève d'un truisme (c'est le même homme?), soit relève d'un défi critique: comment le continu est à l'oeuvre et lequel? Mais Arnaudet retombe sur ses prémisses qui sont ceux qu'on répète depuis longtemps: "inscrire ces fragments mnésiques dans un obsédant vacillement"...

Les lettres de Deleuze à Luca apportent peu de choses à ce que nous savions: un éblouissement mais pas vraiment une attention précise et qui aurait pu être précieuse: en effet, on voit que les lettre emballées du début (1972) font place à trois lettres polies de 1975 à 1991.

Emmanuel Ponsart propose des bibliographies des deux auteurs: on constatera qu'elles sont partiales et partielles s'agissant des ouvrages critiques... des oublis significatifs (on comparera avec la bibliographie du catalogue des Sables-d'Olonne), mais c'est bien connu, le silence est d'or quand on préfère la polémique à la critique. a noter une erreur dans l'orthographe d'un titre de Luca: "La voici la voix silanxieuse" (c'est bien avec un "a" et non un "e") par ailleurs publié en 1997 et non 1996.

Ici, c'est la critique qui prévaut et qu'on continuera d'exercer.

Concernant le lien Celan-Luca, je me permets de renvoyer à ceci qui est une tentative parmi d'autres au plus près des oeuvres de Celan et de Luca : « La relation contre la religion. Avec Paul Celan, Ghérasim Luca et Henri Meschonnic. Pour un humanisme radicalement historique » dans Faire part n° 22/23 (« Le poème Meschonnic »), mai 2008, p. 174-192.

Ovni littéraire?

2010-02-15T01:30:00.000-08:00

Encore une fois le cliché: "surréaliste roumain" auquel s'ajoute celui d'"ovni" qui continue et approfondit la déshistoricisation...

C'est à cette adresse:

http://animulavagula.hautetfort.com/tag/Ghérasim+Luca le 25 janvier 2008
Et voici le passage fort court:

En ce moment, il s’y tient la première rétrospective sur le surréaliste roumain Ghérasim Luca, auteur du Vampire passif, cet ovni littéraire paru en 1945 quand l’art brut était au biberon.

Un bégaiement dans la nuit de Tourcoing en 2009

2010-02-15T01:20:00.000-08:00

Un exemple de ce qu'on écrit sur GL un peu partout aujourd'hui, on peut appeler cela la double assignation-instrumentalisation de GL. Deux mots-signes (ou clichés) et vous effacez l'oeuvre, son inconnu:

- roumain

- bégaiement

Il ne s'agit pas de s'en prendre à qui que ce soit mais de constater ce qui se fait...

Un exemple, donc:

Gherasim Luca, un bégaiement dans la nuit

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13 mars au 10 avril 09

ERSEP, Tourcoing

gratuit

Bibliothèque
[Ecole Régionale Supérieure Expression Plastique - Département arts plastiques de l'Université lillle3]

Hommage au poète surréaliste roumain Gherasim Luca, né en 1913 et mort en 1994. Se considérant, en tant que poète des Carpates, comme un « vampire passif du langage », jouant avec la syntaxe et le sens des phrases, Gherasim Luca fait bégayer la langue qu’il fonde sur des jeux de mots, manifestant ainsi une véritable obsession de la mort

Lecture d’extraits de poèmes de Gherasim Luca par Gérard Briche et Alexis Trousset le jeudi 12 mars 2009 à 17 h 30.

Lundi au vendredi de 10h à 17h30 et sur rdv
le samedi 14 mars 10h à 18h

Sommes-nous tous des petits-suisses dadaïstes ?

2010-02-14T10:00:00.000-08:00

Luca est partout: le voilà dans bon nombre d'ateliers de théâtre... C'est significatif, cela montre sa vitalité. Mais que devient cette vitalité : un instrument ou une liberté?

Un nouveau cliché arrive: les rythmes lancinants de Luca mais je crois avoir entendu cela ailleurs: le qualificatif va-t-il dans le sens d'une violence ou/et d'une douceur? ou se noie-t-il dans la musak des ondes du samedi soir?

On lit donc ceci à cette adresse: http://www.cita.ch/atelier-form-08.htm

Je ne corrige pas les erreurs orthographiques...

Atelier sur la poésie et le mouvement Dadaïste

« Sommes-nous tous de petits-suisses dadaïstes » ?

Pourquoi un atelier sur la poésie et le mouvement dadaïste ?

Le théâtre a grandi et s’est développé pendant les grandes crises de notre société. Dans ces contextes de crise ont surgi ce qu’on a appelé les avant-gardes. Les mutations sociales et économiques au début du dernier siècle ont provoqué une crise de valeurs accentuée par la sanglante et interminable première guerre mondiale. Le siècle commence avec une immense boucherie et les arts n'ont pu rester impassibles à ces mutations profondes. C’est ainsi que de la deuxième révolution industrielle naîtra le futurisme, qui vantera les mérites de l'automobile et plus largement de la vie moderne. Apparaît le cubisme et l’art abstrait pour mettre en question les vielles représentations. Une nouvelle poésie apparaît afin de reconsidérer le langage. Donc, Dada naîtra dans ces mutations sociales et artistiques. Le mouvement Dada, à l'image de ses contradictions, naît pendant la guerre et contre la guerre. Il naît de la poésie et contre elle.

Nous partons donc de la poésie dadaïste de son mouvement et de son rayonnement afin de nous poser des questions et surtout de trouver de nouveaux défis au sujet de l’art théâtral : Pourquoi et pour qui jouons-nous? Quelle est la place de notre démarche théâtrale et du théâtre tout court dans une société qui ne jure que par la consommation et la « réussite » ? Devons-nous nous plier à ce marché de la banalité qui nous invite à oublier que la pratique théâtrale est un art ? Sommes-nous obligés d’être dans l’esprit du temps et inscrire sur notre peau tous ces slogans qui invitent à l’identification, qui affirment des sophismes tels que : ‘être acteur c’est être soi-même’, ou ‘le corps de l’acteur peut se passer de la forme car il cherche la « spontanéité créatrice »’.

Le Dada est comme une arbre, avec plans de ramifications et pourquoi pas l’arbre qui cacherait la foret. Pour préciser alors la situation complexe de Dada, il faudra s'intéresser à son histoire, à ces ramifications de l’esprit dadaïste comme les ready-mades de Marcel Duchamp, l’esthétique et l’esprit de Tadeus Kantor ou bien encore la biomécanique de Meyerhold, pour rester dans le domaine du théâtre.

Un autre trait du dadaïsme qui m’intéresse par sa modernité, c’est son pluri-culturalisme. Il nous renvoie à des foyers très différents, à des villes comme Zurich, Paris, Berlin, New-York, Hanovre etc. Une Europe culturelle ou une mondialisation culturelle avant la lettre.

Le Dadaïsme nous ouvre donc un vaste terrain d’exploration qui touche le théâtre mais aussi la construction et utilisation de l’espace scénique, le rôle des décors et des costumes etc. C’est cette foret qui est cachée par l’arbre du dadaïsme qui m’intéresse.

Pour commencer, avant du plonger dans la forme que ça pourrait prendre, il s’agit d’ouvrir un atelier sur la voix et le corps avec un travail continu dans le temps. En faisant en sorte qu’il puisse s’ouvrir au public à diverses étapes du processus.

Un processus de composition des points, des lignes, couleurs, commentaires et textes. Monde sonore. Monde visuel. L’œil et l’oreille essayent d’observer, entendre, suivre des formes vocales et corporelles, d’élaborer des constructions allant de plus en plus vers l’inconnu. Des femmes et hommes avec leurs rêves, leurs noeuds, leurs fragilités, leurs nostalgies, leurs devenir et leurs poèmes, cherchant d’aller à la rencontre de l’heure du crépuscule, ce moment où on ne sait plus qui est qui ! Le stimulus du Dadaïsme est propice aux transformations entre homme et figure, dessin et ligne mélodique, une couleur et un contrepoint, une ombre ou un reflet. Et en fin de course la composition !

Prémices pratiques

Vous connaissez mon intérêt et ma démarche, ces dernières années, concernant la nature du matériau poétique et l’utilisation de la voix. Dans mon travail, le matériau poétique d’origine théâtrale ou pas est considéré dans des perspectives diverses : l’image qui traverse un texte, l’attention portée aux mots, à sa sonorité hors le contexte syntactique ou signifiant, l’intérêt pour le son et le bruit, pour les onomatopées, les poèmes phonétiques et la recherche d’expressivité visuelle etc. Je cherche donc, à trouver un équilibre entre le visuel et le sonore : deux éléments qui doivent être mis à contribution pour exprimer la voix dans le texte. Pour traiter le texte théâtral je cherche une dialectique ou un tiraillement entre : voix & langue. Il m’intéresse, au départ, de construire un champ sonore débarrassé des contingences de la communication, voire de la signification.

Pour moi la recherche sonore, la question du langage au théâtre se trouve doublée de celle du corps. Cet aspect me paraît fondamental dans la pratique théâtrale : l’unité ou disjonction voulue entre voix et corps. Il m’intéresse alors, de cerner comment le corps intervient dans l’émission vocale, dans l’action vocale : Est- il obstacle ou véhicule? Est-il dissocié ou accouplé ? (Pour aborder ce travail je préfère l’utilisation de métaphores comme « le corps sans organes d’Artaud » que les avances technologiques comme les microphones ou l’intervention des autres objets comme les enregistrements qui permetent de saisir la voix sans le corps, voire de la conserver).

Dans cet atelier, il s’agit de rechercher la voix sans nécessairement dépraver la langue ! J’insiste, quand je parle de la voix, je ne fais pas référence seulement à la présence d’un énonciateur. Ce n’est pas de cette voix-là qui s’agisse, ni de celle de l’auteur, ni de celle des personnages, ni même de la manière dont on peut la « colorer », il ne s’agit pas de faire de la « voix » un élément de caractérisation du personnage.

La chose qui m’intéresse est de cerner la matière de la voix ! La voix dont je voudrais m’occuper n’est donc aucune de ces voix plus ou moins métaphoriques, plus ou moins assimilable à la parole, mais un « ensemble de sons produits par les vibrations des cordes vocales », une voix considérée dans l’acte de phonation. La voix est considérée alors comme émission sonore, une voix-matériau, qui deviendrait, avec toute la richesse de sa modulation, à la fois l’instrument et l’objet du poème.

Nous travaillerons donc sur des poèmes pas seulement en les considérant comme langage, parole, mais aussi au sens phonatoire, c’est-à-dire, comme la manifestation d’une articulation, d’un débit, d’une hauteur, d’une intonation, d’un accent. Nous aborderons les poèmes « phonétiques » comme un travail indirect sur la voix. Les effets sonores, qui reposent sur les allitérations, les assonances, les répétitions, les consonnes, traitées ou non comme des bruits.

Il y a donc une différence à faire entre voix et discours, entre voix et parole et c’est autour de cette différence que ma recherche voudrait avancer. Construire avec les acteurs un axe ou elle puisse se matérialiser.

Voix et langage  Dépraver la langue pour qu’un autre sens surgisse ! La mise en œuvre de cette réflexion sur la voix s’inscrit dans la prolongation d’un travail cohérent, qui s’élève contre l’utilisation au théâtre de la voix comme moyen d’expression, de représentation ou d’imitation d’une réalité psychologique. Au contraire la voix sera traitée comme un instrument essentiel et multiple par les diverses VOYELLES produites. Il s’agit de mettre la voix au centre de l’écriture poétique : tout en poursuivant une exploration entre la langue et la musique. Explorer dans la voix sa résonance et ses résonateurs. Faire sortir et résonner la voix. Ce travail cherche d’approfondir certains présupposés que nous avons développés dans la préparation de nos derniers spectacles sur le mode d’une « dramaturgie polyphonique ».

C’est ainsi que nous développerons le rapport voix et langage, par exemple : le cri, le bruit et la voix.  Nous travaillerons sur de textes de :

· Gherasim Luca.

· Mallarmé, Alfred Jarry.

· Sur le futurisme ruse et italien, les « Mots en liberté » de Marinetti.

· Sur la langue imaginaire de dadaïstes, comme les poèmes phonétiques dadaïstes d’Hugo Ball, Tzara ou Hausmann, ou encore de « L’onomalangue » de Depero.

· Un travail sur l’onomatopée comme c’est le cas dans la poésie simultanée d’Henri-Martin Barzun et de Pierre Albert-Birot ou Antonin Artaud.

· Ou les poèmes phonétiques et la Ursonate de Kurt Schwitters, les « Poèmes à crier et à danser » I et III de Pierre Albert-Birot ou les « Plakatgedicht » et les « Poèmes optophonétiques » de Raoul Hausmann

Les trajets de la voix Dans ces trajets des sons dans un corps, on cherche à libérer le chemin afin que la traversée des mots soit une véritable métaphore d’une expérience poétique. La voix roborative, tonitruante, intempestive ; son but n'est pas le silence, mais le verbe, ce qui n'empêche pas sa parole d'osciller constamment entre le silence et le vacarme, le murmure et le cri.

Travailler le non-sens, l'humour, la dépersonnalisation, l'effacement du moi, l'oralité, le rêve, les jeux homonymiques, la cabale phonétique, le bégaiement.

Dans ces cheminement il y aura une figure tutélaire : Gherasim Luca. En lui, dans sa poésie, nous chercherons la passion amoureuse, ce cri d'amour, qui résonne aussi comme une négation furieuse des entraves humaines (la figure paternelle, la religion, l’étroitesse des préoccupations humaines, la mort...) Gherasime Luca nous attire, nous séduit par ces rythmes lancinants qui font croiser le tragique et la jubilation, le non-sens et l'excès de sens, une parole jaculatoire qui réduit les croyances à une forme de babil nominaliste !

Avec Ghérasim Luca, pour une érotisation généralisée du langage

2010-02-14T09:47:00.000-08:00

Philippe Païni

En Roumanie, Ghérasim Luca est rapidement soupçonné par le parti communiste roumain nouvellement arrivé au pouvoir, et qu’il avait lui-même rejoint avant la révolution. Il avait appelé à une érotisation généralisée du prolétariat.
Toute sa vie, toute son œuvre, il travaille à, est travaillé par, l’érotisation généralisée du langage. C’est, dans le langage, avec le poème-Luca, la révolution-Luca.

gREVE GENERALe

La révolution-Luca n’est pas un moment historique situé. Ce n’est pas une suite d’événements d’idéologie appliquée. Il ne s’agit pas d’en faire l’histoire : c’est-à-dire la mettre au passé. Il s’agit d’en chercher l’historicité : c’est-à-dire écouter, de cette œuvre, les spécificités radicales qui en font une œuvre-vie, l’invention d’un corps-langage, d’une pensée-poème jamais assignable à ce qu’on sait déjà (croit savoir) de la pensée, ni à ce qu’on sait déjà (croit savoir) de la poésie. Il s’agit donc d’en rechercher le présent. Ce qui, pour toujours, fait le présent de cette œuvre.
Il n’y a de poème que si l’on ne sait pas, par avance, ce que le poème nous fait, fait de nous, sujet de l’écriture ou sujet de la lecture, ce qu’il nous fait devenir. Il n’y a de poème que s’il y a une invention d’inconnu. Alors on peut commencer, parce que ça commence partout dans l’œuvre-vie Luca, par une :

gREVE

GENERALe

sans fin

ni commencement

Où « g » et « e » font la « grève » à partir du « rêve » et font le féminin à partir du masculin, le « rêve » dans la « grève » et le masculin dans le féminin. Où « g » et « e » sont aussi le début et la fin d’une « grève générale » « sans fin / ni commencement ». Ainsi ces deux lettres minuscules font un appareillage prothétique qui s’ajoute au « RÊVE GENERAL » majuscule pour faire la « gREVE GENERALe ». Cet appareillage prothétique fait, en s’ajoutant au début et la fin, le « sans fin / ni commencement » du « RÊVE », le débordement vers le « GENERAL ». L’inversion logique qui fait dire « sans fin » avant « ni commencement » est elle-même l’expression de l’infinition mutuelle du « rêve » et de la « grève ». Le prothétique qui invente le « sans fin / ni commencement » s’oppose alors radicalement – c’est ce qui fait du « rêve » un acte révolutionnaire –, au synthétique, à la visée synthétique qui terminerait, résoudrait, c’est-à-dire figerait l’opposition la pensée/le langage/la vie. La synthèse est une clôture qui borde le débordement. La prothèse est contre-dialectique, en ce sens qu’elle est le débordement « sans fin / ni commencement » du rêve par la « grève ». Cette contre-dialectique fait une « contre-créature » opposée à la créature que résout la synthèse dialectique. Cette « contre-créature » apparaît sur la scène du Théâtre de bouche, « dans la grande salle du congrès international d’ontologie » après« axiome : l’homme » et « Qui suis-je ? » :

Nous clamons et contre-clamons

pour la création d’une prothèse

de grande proportion

à contre-poser contre vos thèses

sur la procréation

(TB, 22)

C’est le « troisième congressiste » qui fait cette proposition, ou plutôt cette contre-position. Auparavant, avant de « clamer » et « contre-clamer », il a posé, en « brûlant les étapes » nous dit la didascalie :

Nous proclamons la fusion

du verbe et de la vision

L’enfantement maïeutique de la pensée (sa « procréation ») est largement dépassé par la création de la « contre-créature » prothétique. Le « sans fin / ni commencement » de la « grève » et du « rêve » met cul par-dessus tête ce que l’on sait des rapports entre rêve et création. Alors la « gREVE » n’est plus l’absence ou le refus de créer mais la contre-création au travail. Si bien que le langage, la représentation du langage qui fait l’écrire-Luca est un renversement révolutionnaire de la pro-création à la contre-création. Ce que dit encore, et ce que fait, la « gREVE GENERALe » en mettant le « rêve » dans la « grève », c’est-à-dire en faisant une contre-étymologie de la REVolution. C’est une prophétie : qui met les racines de ce qu’on dit dans l’avenir, et non dans l’étymologie présentée comme la vérité des mots. La « fusion / du verbe et de la vision » n’est pas une régression étymologique qui mettrait la vérité au passé, à l’origine (c’est la définition du sacré) et tout discours réel dans toujours plus d’écart par rapport à cette vérité originelle. Cette « fusion » se fait en « brûlant les étapes » parce qu’elle met le « rêve » dans un rapport au réel plus vrai que le rapport supposé de la vérité. La « fusion » est un à venir ; elle fait, avec la « brûlure » des étapes, la version Ghérasim Luca de l’alchimie du verbe. C’est le fonctionnement des Paralipomènes, opposés aux prolégomènes : ce qu’on a laissé de côté prend la place centrale, contre ce qu’on a dit avant.
La contre-création par le langage est, dans toute l’œuvre-vie de Ghérasim Luca, l’invention d’un langage contre-maternel, contre la langue maternelle : contre l’idéologie oedipienne qui fait de toute parole un rapport oedipien à la langue maternelle. C’est pourquoi, à la page qui suit la « gREVE GENERALe » on lit, sur trois pages : « LA POESIE / / SANS LANGUE ».
Ici, une référence à Henri Meschonnic pour qui ce ne sont pas les langues qui sont maternelles, mais les œuvres. Ce sont les œuvres qui nous font.

Pour une contre-création

Dans « La contre-créature » du Théâtre de bouche il s’agit bien d’œuvrer « pour la création » d’une « contre-créature ». Les contre de Ghérasim Luca sont pleins de pour. Il faut les entendre. Car l’œuvre comme contre-création est créatrice d’une « contre-créature » : le corps-langage du sujet du poème, contre-créature de l’auteur : Ghérasim Luca contre-créature de Monsieur Zola Locker (ou Salman Locker, car dès l’Etat Civil il y a une confusion sur le nom de naissance). Le sujet du poème : la contre-créature créée par le poème contre celui que Mallarmé appelait « Le monsieur qui écrit ». Il est, pour se devenir, plus important de se perdre, et plus sûr, que de se trouver – c’est-à-dire s’arrêter. Et c’est Luca lui-même qui le dit quand, parlant de son adolescence, il déclare s’être dès lors choisi « un nom et un égarement ». Le « nom » et l’ « égarement », ensemble, tournent toute l’œuvre vers l’inconnu, met dans son présent le maximum d’avenir. C’est pourquoi la langue ne date pas d’avant la poésie. Ou bien, il n’y a plus de poésie – et plus tellement la langue non plus, mais son cadavre. Quand on met la poésie dans la langue, la poésie et la langue, ensemble, finissent à l’Université – dans chacune son bocal. C’est l’habitude. C’est l’ordre des choses, tel qu’il dure sans le poème. Sans l’invention toujours spécifique d’un sujet toujours spécifique par son poème spécifique et sans l’écoute toujours spécifique des spécificités. La révolution-Luca, érotisation généralisée du langage, et par le langage, est une contre-création contre la muséification de la création poétique. La « contre-créature » qu’il crée en créant son poème ne tient pas dans un bocal.
Il y a tout un tas de façons d’étiqueter des bocaux, de les ranger, de les préparer à la poussière et à l’oubli. Mais ce qu’on y retiendra n’est pas le poème. La Poésie, avec sa grosse majuscule, oui, mais pas le poème. Il ne tient pas dans un bocal. Si c’est un poème, il déborde fatalement, de partout. C’est un critère pour reconnaître les contrefaçons : relisez un poème, si c’est le même poème, si vous en faites lamême lecture, si ce poème peut être lu deux fois de la même oreille, alors il y a des chances pour que ce soit de la Poésie, et pas du poème. Le poème n’est pas le même.
Il serait vain de chercher à faire entrer l’œuvre-Luca dans quelque bocal que ce soit. On ne peut pas le lire avec les définitions de la Poésie. Le lire, comme l’écrire, transforme radicalement les définitions. C’est ainsi qu’on peut définir un poème : un poème transforme de manière imprédictible les définitions de la Poésie. Sinon, on a de l’histoire littéraire, de l’histoire de la Poésie, ce qui a son intérêt, mais on manque à coup sûr l’historicité du poème.
L’historicité-Luca, le radicalement Luca de cette œuvre n’est pas assignable à ce que je sais avant de la lire.
C’est pourquoi, si je parle d’ « érotisation généralisée » du langage et par le langage, je ne parle pas du tout de littérature érotique. Je ne parle pas du genre érotique. Je ne cherche pas chez Luca le thème de l’érotisme. Il est, évidemment, ici ou là. Mais cet ici ou là manque à coup sûr le « généralisée » de « l’érotisation généralisée ». Je parle d’un fonctionnement, d’un faire. Pas d’un thème.
Comme le genre « Poésie », le genre « érotique » n’a pas grand-chose à nous apprendre sur l’œuvre-Luca. Le genre érotique est un mauvais-genre : c'est-à-dire qu’il est situé par, et se situe par rapport, à une échelle de valeurs préétablie, commune, communément reconnue, c’est-à-dire bourgeoise. Les genres sont définis par un ensemble de recettes et la recette (j’entends : la recette, comme on dit, de cuisine) est le summum, le parangon de la littérature bourgeoise. On est encore aujourd’hui en plein dedans : ouvrez un livre au hasard en librairie. De la même manière, le réalisme communiste ne pouvait bien évidement pas s’accommoder de l’appel à « l’érotisation généralisée du prolétariat », parce que, sans le savoir sans doute, le réalisme tenait sa propre définition, par le négatif, d’une représentation bourgeoise, dominante, du réel. C’est encore aujourd’hui ce qui arrive quand André Velter, au lieu de parler d’érotisation du langage, s’en tient à entendre une « érotisation de la langue » qui est une « inversion perverse » des « mots usuels » (Velter, 11). Dans le vocabulaire moraliste d’une époque qui dure, Velter, par l’« inversion perverse » des « mots usuels » fétichise les signes, c’est-à-dire, déshistoricise le poème et substitue à son historicité radicale un réalisme du langage qui est une représentation datée et du langage, et de l’écriture et de la pensée et des liens qui rendent le langage, l’écriture, la pensée, mais aussi l’éthique et le politique, la vie inséparables. Quand Velter déclare encore qu’à lire Luca on a « la sensation immédiate d’être en présence d’un poème-caresse, d’un poème-luxure, d’un poème-amour fou » (Velter, 31), il ne dit pas grand-chose du poème, mais il parle beaucoup de sa façon de le lire, on s’y arrête seulement parce qu’elle est commune, elle relève du réalisme commun. Placer au centre, entre la « caresse » et l’« amour fou », un percept et un affect, deux concrets l’un par l’autre qui, ensemble, font un tout continu entre le corps et le mental – et donc « vers le non-mental » – placer au centre la « luxure », c’est montrer qu’au centre de la lecture demeure toujours la morale, son échelle de valeurs qui date de bien avant le poème et bien avant sa lecture. Et même s’il s’agit de suggérer ce que le poème a d’immoral, c’est effacer le « théâtre de bouche » qui se joue ici en y surimposant le vaudeville de la langue. Alors, ce que Velter prend pour une « sensation immédiate » n’est en fait qu’une vieille habitude bourgeoise. Et il y a entre le poème Luca et ce qu’en dit André Velter la même distance qu’entre une « sensation » et une « habitude » ; entre « immédiat » et « bourgeois ». Et le négatif bourgeois s’inscrit tellement bien sur le poème qu’on ne voit plus que lui. A contre-poème, à contre-Luca.
Luca répond, et la morale dualiste des « mots usuels » et de la « luxure » est barrée d’un trait : « je m’oralise » – « m » apostrophe « oralise » : qui apostrophe tous les censeurs qui s’ignorent. Et c’est Velter qui cite cette « Introduction à un récital », mais il semble qu’il la cite sans l’avoir lue, sans avoir entendu l’apostrophe.
L’érotisation généralisée du langage ne peut avoir de code. S’il y a un code (le code-Poésie, ou le code-littérature-érotique, ou le code de bienséance ou le code conformiste de l’anticonformisme) il y a le confort du code. Mais il n’y a plus que lui. Il n’y a plus l’érotisation : qui n’est pas une posture, mais une activité. L’invention d’une liberté nouvelle. Ceci, c’est un travail pour un héros, un « héros-limite ». Je veux parler de L’inventeur de l’amour.
« L’inventeur de l’amour » porte et est porté par son « suicide virtuel », il « [s’]accroche à [son] propre déséquilibre » (IA, 7 et sqq). Le sujet du poème, le sujet qu’invente le poème qu’il écrit, suicidé « virtuel » du « monsieur qui écrit », mais réelle contre-créature du poème, est fait de ses premières fois :

Mes mouvements

n’ont pas la grâce axiomatique

du poisson dans l’eau

du vautour et du tigre

ils paraissent désordonnés

comme tout ce qu’on voit

pour la première fois (IA, 9)

Et parce qu’il est fait de ses premières fois, il est du côté de l’infini, contre le fini, le déjà fait. Les dimensions, les éléments, les sexes se multiplient et défont le réalisme taxinomique qui, en prenant ses représentations pour des savoirs informent la vie :

En inventant le cinquième élément

le sixième

je suis obligé de réviser mes tics

mes habitudes, mes certitudes (IA, 10)

Alors le corps devient lui-même, non plus seulement la « contre-créature » prothétique, mais un foisonnement illimité :

Je salue mon double, mon triple

Je me regarde dans le miroir

et je vois un visage couvert d’yeux

de bouches, d’oreilles, de chiffres (IA, 10)

Avec le réalisme taxinomique disparaissent aussi les règles communes de la plasticité. Alors :

Tout doit être réinventé

il n’y a plus rien au monde (IA, 11)

La survivance des formes plastiques est en fait une mort infinie car elles sont des formes du connu, comme les « amours toutes faites », elles interdisent le présent de l’inconnu :

je me meus parmi ces figures toutes faites

connues à l’infini

hommes et femmes

chiens, écoles et montagnes (IA, 13)

Parmi toutes les « figures toutes faites », il en est une, majeure, qui informent toutes les autres :

Depuis quelques milliers d’années

on propage

comme une épidémie obscurantiste

l’homme axiomatique : Œdipe

l’homme du complexe de castration

et du traumatisme natal

sur lequel s’appuient les amours

les professions

les cravates et les sacs à main

le progrès, les arts

les églises (IA, 13 et sq)

A la plasticité axiomatique d’Œdipe répond un anti-Œdipe comme sujet désaxomatisé : non déterminé par sa naissance, sa biologie, les axiomes de la psychologie, les axiomes sociaux, qui tous datent d’avant lui et perdurent dans les formes de vie du déjà connu, déjà nomenclaturé. C’est la forme mémorisée du bocal.
Le sujet oedipien préexiste de tous ses axiomes au sujet du poème. Le sujet du poème, « inventeur de l’amour », est uniquement par ce que devenir dans le poème le fait être. L’œuvre est maternelle parce que nous n’arrêtons pas de devenir ce qu’écrire fait de nous. Ce qui nous arrive par écrire-vivre-poème et qui est une seule activité de désaxiomatisation. Contre la représentation oedipienne du langage par l’axiome de la langue maternelle/matricielle.
Cette désaxiomatisation est une éthique, porteuse elle-même d’une forme non axiomatique d’amour :

Si la femme que nous aimons

ne s’invente pas sous nos yeux

[…]

la vie me semble une fixation arbitraire

à un moment de notre enfance

ou de l’enfance de l’humanité (IA, 17)

L’homme axiomatique a des protocoles qu’il suit et qui, en retour, lui donne forme, c’est la plasticité de l’Œdipe qui se répète et interdit tout présent :

Humer la chevelure de l’aimée

avec l’idée subconsciente et dégradante

de l’embrasser ensuite sur la bouche

de passer des préliminaires à la possession

de la possession à l’état de détente

et de celui-ci à une nouvelle excitation

résume toute la technique limitative

de ce cliché congénital

qu’est l’existence de l’homme (IA, 19)

L’iconographie érotique de la répétition, la plasticité fétichiste des protocoles font de l’amour « une opération digestive / de propagation de l’espèce » (IA, 19). De « humer » à « l’aimée », la paronomase fait du percept « humer » et de l’affect « aimée » un seul mouvement de connaissance. Le percept et l’affect sont co-naissant et font ensemble, de l’objet partiel – comme dirait la psychanalyse – « la chevelure » un débordement et la naissance, la co-naissance des sujets. La « chevelure » n’est plus fétiche, car le fétiche est l’objet de la répétition mémorielle par lequel il n’y a pas de première fois, mais à chaque fois une recherche déçue de l’origine. La co-naissance des sujets par co-naissance des percepts et des affects est une révolution éthique, qui fait à chaque fois une première fois et une fois pour toutes, un infini définitif qui s’ouvre à chaque fois de manière radicale et qui tourne radicalement la connaissance non vers le connu mais vers l’inconnu :

Je hume la chevelure de l’aimée

et tout se réinvente (IA, 18)

Les concepts préexistants à la connaissance des percepts et affects ne peuvent penser l’inconnu. Ils réduisent au connu l’inconnu qui nous arrive. Pour penser le poème comme l’amour, comme la vie, comme l’éthique, comme le politique. A cela s’oppose une connaissance généralisée, qui n’est pas un savoir, mais une activité dans le langage, une activité du langage, une écoute de l’éroticité de chaque acte de langage. Oui, une connaissance généralisée toujours nouvelle, toujours première. C’est pourquoi aucun axiome, littéraire, psychologique, social, ne peut tenir le poème. « L’inventeur de l’amour » ajoute, et ce n’est pas un axiome, mais un désaxiome, qui marque toute la différence entre savoir et faire connaissance :

seule une pensée déjà pensée

se contente d’une étiquette

d’une statistique (IA, 22)

le contre-bégaiement

Alors, il est étrange qu’on ait tant parlé du bégaiement dans l’écriture de Ghérasim Luca. Car c’est précisément une des rares écritures qui ne bégaie pas. Il dit : « Aucun acte ne peut dire son dernier mot ». J’ajoute : aucun mot ne répète son nom. Le bégaiement de Luca n’est pas un bégaiement, mais un contre-bégaiement, contre le bégaiement généralisé de la langue, contre le bégaiement généralisé de l’humanité prise dans ses axiomes, ventriloquée par ce qu’elle sait déjà (croit savoir) d’elle-même, du langage et qui n’est que la répétition, la reproduction, en elle, des pensées déjà pensées. L’espèce comme machine à refaire de l’espèce, la langue comme machine à se répéter.
Mais de même qu’Henri Michaux disait qu’ « il n’y a pas de cas Lautréamont », qu’ « il y a un cas monsieur tout-le-monde mais pas de cas Lautréamont », il n’y a pas de cas Luca. Renvoyer Luca à un cas, en faire un bègue, entendre un bégaiement où il y a son poème, c’est simplement le renvoyer dans les marges de la normalité, ce qui a l’avantage de prouver, par le négatif, l’existence concrète et objective de la norme. C’est, par le maintien de la norme, un acte de maintien de l’ordre. C’est un acte contre-révolutionnaire. C’est essentialiser une représentation historique du langage et de l’humanité. Une idéologie s’impose en se déshistoricisant, en se faisant passer pour la nature anhistorique des choses, alors qu’une représentation est toujours historique. Le déviant, le contre-nature, est pratique pour s’ériger en nature-des-choses ; c’est grâce à l’existence de l’autre que le même se définit comme norme. Les bonnes intentions n’y changent rien. Car c’est aussi, du coup, une censure de l’éthique proposée dans le langage-Luca, par l’érotisation généralisée du et par le langage. C’est une façon de déterminer strictement le champ d’action, un tout petit jardin dans le grand lotissement oedipien de l’humanité, de la Poésie. Au musée les poètes ! dehors, c’est-à-dire à peu près partout, les gens sérieux, ceux qui bégaient papa-maman sans le savoir parce qu’ils le font dans chaque parole, les gens sérieux veillent aux affaires sérieuses. Les poètes ont leur saison, ça suffit : pour mémoire, je rappelle que le « printemps des poètes » dure deux semaines chaque année. Dualiser le rapport de Luca à une norme est déjà du côté de la norme. C’est pourquoi j’ai déjà précisé, et je le répète, que dans tous les « contre » de Luca, il y a des « pour » à entendre, et ces « pour » sont porteurs d’infini. Les « contre » situent, ils n’enferment pas, ne définissent pas, ne finissent pas. Ce sont des points de départ.

C’est pourquoi Luca nous demande, dans « Passionnément » : « ne dominez pas / vos passes passions ». C’est-à-dire qu’il est dommage de dominer, opposer, dans une visée rationaliste (selon la raison des axiomes), percepts/affects/concepts. Visée où le concept est la synthèse rationnelle, la mise à distance, du percept et de l’affect, et outil de leur domination contre-révolutionnaire, par leur séparation. Ainsi, en dominant, par le concept, le percept et l’affect, la représentation rationnelle, axiomatique, domine aussi le concept. Le contre-bégaiement de Luca est un contre-feu allumé contre les feux froids du langage comme nomination/domination de l’expérience concrète du faire connaissance. Le travail de la passion dans le langage est un pour plein d’avenir. Contre l’idéologie courante, (elle court parce qu’elle se répète, parce qu’elle bégaie en nous depuis Platon) du langage comme nomination, désignation (le langage comme, seulement, outil pour montrer ce qu’il n’est pas) qui est un réalisme qui s’ignore, le contre-bégaiement-Luca fait de chaque mot une conjugaison. La conjugaison des mots entre eux, le sens comme conjugaison de tout le langage, l’inconnu, le possible infini, dans chaque mot ; un rapport toujours spécifique, passionnel, qui nous invente quand nous l’inventons, contre le lotissement de l’infini-langage que nous sommes par les lieux communs de la non-pensée du langage. C’est l’activité dont « Prendre corps » dans La fin du monde est un exemple frappant. « Prendre corps », le titre du poème nomme, par un verbe, l’activité du langage en général, dès lors qu’il prend naissance dans un acte de langage singulier. La fin du monde, car c’est celle du monde tel qu’Œdipe nous le fait réciter par cœur. Et c’est un poème du commencement.

conjugaison de l’inconnu

Dès le début de « Prendre corps », on prend son départ du binaire de la nature, de la nature naturalisée : « Je te flore / tu me faune » (289). Où l’animalité de la/du « faune » prend à rebrousse poil le récit originaire : « florer », antonyme de déflorer, fait de la virginité un à venir dans la relation amoureuse, comme l’animalisation est une contre-chute, une remontée amorale. Puis on glisse sur le corps : « Je te peau », et du corps vers l’habitation « Je te porte », qui devient ambigu à la lecture de la ligne suivante : « et te fenêtre ». Cette ambiguïté est une des valeurs importantes du poème, qui remet en cause, au fil de la lecture, ce qui vient d’être lu, alors qu’aussitôt créée l’ambiguïté est levée, parce qu’on fait retour sur le sens tout en continuant, sans effacer la première lecture. C’est tout le sens du sens que porte le poème : jamais construit mot à mot, mais toujours, à chaque mot, le poème tout entier. Le sens comme une activité absolument incessante, de manière évidente dans le poème, mais partout toujours dans tout le langage. Ici, lire est déjà un relire. Dès lors, que l’habitation soit évoquée seulement par ce qui l’ouvre fait sens aussi : nous l’avons vu, « je te porte / et te fenêtre ». A cette ouverture répond un parcours dans le corps, de la surface : « Je te peau », au plus intérieur « tu m’os ». Puis un nouveau glissement phonétique ouvre au cosmique : « tu m’océan / tu m’audace / tu me météorite ». Où l’audace fait charnière entre deux cosmicités. Horizontalité et verticalité ensemble chamboulées. D’ailleurs, qui, devenu « océan », ne se sentirait de l’audace ; ou plutôt, devenir l’audace elle-même ? Plus qu’un motif, une énergie érotico-cosmique.
Le travail de la passion dans le poème nous met en plein dans le langage. En plein dedans. Pas dans la marge. Pas dans la rassurante anormalité. Non, infiniment en plein dedans. Dans « l’hermétiquement ouvert » que dit ce qui ne peut avoir de fin dans le poème, ce qui, par le poème, ne peut avoir de fin, même si ce sont les deux dernières lignes du poème :

je t’écris

tu me penses (298)

C’est dit à la fin. Mais ça a lieu partout. C’est une genèse qui n’arrête pas de commencer.
Ainsi, « Prendre corps » n’est qu’un début. L’infinitif du titre dit un infini, toujours ouvert par le présent d’un faire, le présent de « je t’écris / tu me penses », par lequel il n’y a que du sujet.

C’est une éthique, car par l’érotisation généralisée du langage, la relation amoureuse devient non pas l’exception, mais le maximum du tout-relation que nous sommes, dont nous sommes faits. Alors, avec Ghérasim Luca, nous ne bégayons plus, nous ne nous répétons plus, car nous sommes ce qui nous arrive, ce qui n’arrête pas de commencer. Et nous-mêmes nous sommes, je termine là-dessus car c’est par là que j’ai commencé, nous mêmes, comme le rêve dans la grève, comme la grève générale que le rêve mobilise contre les axiomes qui voudraient nous définirent, nous finirent dès avant notre début, nous sommes à jamais, pour toujours, en amour et dans le langage, des débutants. « Sans fin / ni commencement », en train de nous devenir.

http://fofana.free.fr/luca/frameset.htm

Lecture(s) de Bouche(s) : un récital poétique 6 au 12 février 2009

2010-02-14T09:42:00.000-08:00

Lecture(s) de Bouche(s) : un récital poétique.

http://fofana.free.fr/luca/recitalpoetiquefr.htm

« En tant que mot lancé dans l'espace, je ne sens pas le besoin de le décrypter et de le justifier même si je peux jeter des lumières sur son apparition. La façon dont je vois et je sens que si je parle de ce poème, je l'appauvris. Pour moi c'est une tentative de prononcer un mot et si on prononce un mot avec son corps, si on prononce viscéralement au lieu de le prononcer uniquement au bout des lèvres dans une fonction du mot, dans une phrase en fin où il a une fonction subalterne finalement parce qu'il est là pour servir à formuler une pensée, une idée. Or ce mot est lissé dans son existence matérielle et le passage d'une syllabe à l'autre ouvre des labyrinthes enfin, je suis persuadé que si on prononce vraiment un mot, on dit le monde, on dit tous les mots. Si on essaye de faire corps avec le mot alors on fait corps avec le monde et on sert tout son pouvoir d'explosion et le mot est une vibration solidifiée finalement, il est dans un état d'esclavage par définition parce qu'il est cristallisé dans un concept. Mais si on le sort de sa forme et de sa condition de mot, sa condition limitée à ce qu'il est enfin, le mot est comme un être, enfin, qui est enfermé dans sa condition humaine et qui est ce qu'il est. » Ghérasim Luca, 1977.

1. RECITAL POETIQUE PAR NATHALIE NAMBOT

Nathalie Nambot, actrice, lit les des poèmes de Ghérasim Luca.

Le travail d'enregistrements d'autres poèmes vient s'inscrire dans le temps de la vidéo-performance, créant ainsi une tension entre les translations visuelles et la présence de l'actrice.

Les textes lus sont tirés de La Proie s'ombre, Héros limite, Le Chant de la Carpe, Paralipomènes.
Les éditions José Corti autorisent l’utilisation des poèmes de Ghérasim Luca.

2. TRAVAIL SUR LES LECTURES ENREGISTREES dans le cadre de la résidence de création à l'Espace Khiasma.

En 2007-2008, Patrick Fontana ouvre deux nouveaux ateliers en direction de personnes en insertion, l’un à l’association Emmaüs (atelier de base Paris 11ème) et l’autre avec l’association Mosaïques à Romainville (93) pour Lecture(s) de bouche(s).

Dans les deux cas, les participants sont des migrants inscrits dans des ateliers d’apprentissage du « Français Langue Etrangère » (FLE.)

Enregistrements mai 2008 avec les stagiaires de l'atelier formation de base d'Emmaus dans le 11e arrondissement de Paris.

Enregistrements février 2008 à l'espace Khiasma, les Lilas avec les stagiaires de Mosaïques (Romainville).

En travaillant avec ce public spécifique, à raison d’une fois par semaine, Fontana tente de donner une résonance à la poésie singulière de Ghérasim Luca, auteur lui-même immigré, qui tord et travaille la langue française pour y faire naître des sonorités et des rythmes inattendus et sensuels. Ces ateliers s’inscrivent dans la durée et traversent plusieurs genres littéraires – du roman contemporain en passent par la poésie. Ils composent la base de la découverte d’une littérature et d’une langue considérées comme érudites et peu accessibles pour le grand public.

Patrick Fontana développe des stratégies de pratiques et d’appropriations de cette langue étrangère. Il invite ici au plaisir simple de parvenir à à mettre en bouche les textes de Luca et à les accompagnés visuellement, par l’apprentissage et le jeu. Comme pour les images de cette œuvre, c’est un mouvement double qui opère dans la lecture, celui de projection (vers l’autre) et celui de la réflexion, comme manière d’apprendre, au travers d’une aventure de la langue, à écouter sa propre musique.

Les textes lus puis, dans un second temps, enregistrés trouvent cependant leur aboutissement réel dans la mise en espace de la performance dont ils composent l’une des voix.

Petit dispositif où des éléments hétérogènes viennent s’agencer :

A Emmaus comme à Mosaïques, les personnes viennent d’Ouzbekistan, de Chine, du Sri lanka, de Serbie, d’Inde, de Russie, d’Egypte, d’Ukhraine, du Maghreb, du Mali… Cet acte qui est très social, je ne sais pas lire, je ne comprends pas, est aussi un acte cognitif très particulier. Mais dans la lecture il y a encore un rapport d’abord esthétique du côté des phonèmes, un travail sensible sur la matière. Alors tout le monde s’y retrouve.
C’est un petit dispositif où des éléments hétérogènes viennent s’agencer : l’action du corps, la voix, les sens, le signifiant souvent penché sur des textes poétiques.
L’adresse, faire travailler ensemble, c’est quelque chose de très collectif, très musical, cette contrainte à être en interaction.
Un rituel se met en place.
Il y a un temps un peu suspendu. C’est une gageure que des gens qui ont autant de difficultés puissent sortir de tout ça pour se pencher sur dix lignes de Ghérasim Luca et sur d’autres auteurs comme Beckett, Prévert, Duras, Elio Vittorini, Cesare Pavese, Rosa Luxembourg… C’est une affaire.
Je commence l’atelier par une série de lectures. Elles sont travaillées à partir de l’apparition des mots. Les mots comme des sculptures qu’on doit façonner avec la bouche. Modeler c’est très important, ça créée de l’énergie pou la lecture. Décortiquer toutes les sonorités, jouer avec. Un travail (très joyeux) sur « comment les sons sortent » mais aussi « comment on peut les recevoir ».
Des lectures à voix haute impliquent quelqu’un qui écoute. Double travail donc, de lecture et d’écoute.
J’essaye de réveiller des micro-désirs. De ne plus se parler à soi mais à l’autre.
Par exemple, les poèmes de Ghérasim Luca sont composés en polyphonie. Chaque stagiaire a sa partition. Le découpage se fait au jour le jour en fonction de la présence toujours fragile de chaque personne, en fonction de la musicalité de chaque voix, des difficultés de lecture de chacun, de l’énergie collective sur le moment.
A partir de là se met en place un nouveau niveau de lecture.
Je fais attention à répéter le dispositif puis à le déplacer encore.
Puis les lectures sont enregistrées.
Un nouveau rapport se créée avec la voix. On réécoute, -c’est toujours très difficile de s’entendre, presque douloureux pour certains- on pointe les difficultés, les rythmes apparaissent, les sonorités se dévoilent. La lecture révèle la tension, l’appréhension.

L'AMOUR NOIR, EMISSION POUR LA RADIO, FRANCE CULTURE.

Patrick Fontana a produit une émission de 50 minutes en 2008, l'Amour noir, un montage de poèmes de Ghérasim Luca pour France Culture. Les stagiaires de l'Atelier de base d'Emmaus ont participé aux enregistrements en juin.
Diffusion le 30 août 2008, 22h dans le cadre perspective contemporaine sur France Culture.

Ghérasim Luca disait que si on prononce vraiment un mot, on dit le monde, on dit tous les mots. Si on essaye de faire corps avec le mot alors on fait corps avec le monde.
A travers un choix de textes et poèmes tirés de Théâtre de Bouche, Paralipomènes, Héros-limite, Levée d'écrou et la Mort morte, c'est bien des mots qu'il s'agit d'arracher aux bouches, de tenter de nous donner une nouvelle fois toute la contemporanéité de la poésie de Ghérasim Luca.
C'est l'irruption d'une double rencontre qui constitue le cœur de l'Amour noir : celle de Patrick Fontana avec un groupe de personnes suivant son atelier de lectures enregistrées à l'atelier formation de base d'Emmaus à Paris et celle de la réalisatrice Marguerite Gateau avec ces personnes qui entrent par effraction dans les poèmes.
Il n'y a de poème que si l'on ne sait pas, par avance, ce que le poème nous fait, fait de nous, sujet de l'écriture ou sujet de la lecture, ce qu'il nous fait devenir. Il n'y a de poème que s'il y a une invention d'inconnu. Philippe Païni. Avec Ghérasim Luca,pour une érotisation généralisée du langage.

AVEC GHERASIM LUCA, POUR UNE EROTISATION GENERALISEE DU LANGAGE

de PHILIPPE PAINI

Philippe Païni a donné une conférence sur Ghérasim Luca à l'Espace Khiasma en avril 2008 dans le cadre de la présentation/étape 4 de Lecture(s) de bouche(s).

lien vers le texte de la conférence de Phiippe Païni

Philippe PAÏNI est né en 1974. Il vit et travaille à Marseille. Il a participé aux ouvrages suivants : Le Rythme dans la poésie et les arts (Honoré Champion), Ghérasim Luca à gorge dénouée (Revue Triage, Tarabuste),Avec Bernard Noël toute rencontre est l’énigme (Rumeur des Ages). Des poèmes ont paru dans la revue Sezim. Un livre de poèmes, La somme du feu, a paru en 2007 aux Editions de L’Atelier du Grand Tétras. Il anime, avec Serge Martin et Laurent Mourey, la revue Résonance générale, cahiers pour la poétique, qui travaille ensemble écriture du poème et théorie.

Violaine Schwartz, Dominique Pifarély et Ghérasim Luca

2010-02-14T09:24:00.000-08:00

Violaine Schwartz et Dominique Pifarély continuent d’explorer les rapports textes / musique et ouvrent leur chant, voix et violon, à l’œuvre de Ghérasim Luca. Ce sera le dimanche 19 février, à l’atelier du Plateau à Paris, à 17h. Avec Dominique Pifarély, violon, et Violaine Schwartz, comédienne. Atelier du Plateau : 5 rue du Plateau, Paris 19ème, tél 01 42 41 28 22.

Pour savourer quelques extraits, sur le site de Dominique Pifarély.

Et pour poursuivre la balade en présence de Ghérasim Luca sur le Web : Ghérasim Luca sur le site des Editions José Corti, évidemment.

On pourra écouter des extraits sonores en ligne sur le site Hache, site dédié à GhérasimLuca. Le Quart d’heure de culture métaphysique et Passionnément.

Ecouter encore Ghérasim Luca sur le site Ubu, mais aussi, lire Deleuze, du style et du bégaiement sur remue.net.

Incontournable, l’essai d’André Velter, Ghérasim Luca - Passio passionnément, jean-Michel Place, 2001.

Présence, encore, grâce à l’hommage de Zéno Bianu sur remue.net.

Ghérasim Luca sur Poezibao.

A signaler enfin, parmi les nouveautés qu’on se procurera chez son libraire préféré : Trente pages d’inédits de Ghérasim Luca dans le n° 7 de la revue Fusées, et Le numéro 17 de la belle revue Triages, éditée par Tarabuste, qui consacre un dossier à Ghérasim Luca, sous la direction de Nicoleta Manucu et de Serge Martin,

et pour ne pas en finir, une mise en écran du poème La fin du monde.

Sereine Berlottier - 29 janvier 2006

à l'adresse: http://remue.net/spip.php?article1306

Université de Cergy-Pontoise le 12 février 2004

2010-02-14T09:21:00.000-08:00

Jeudi 12 février 2004, Chênes 2, salle 217, Université de Cergy-Pontoise; RER : Cergy-Préfecture ou autoroute A15 sortie 9

Université de Cergy-Pontoise – Centre de recherche « Texte/Histoire »
Séminaire dirigée par Christiane Chaulet-Achour : « La Violence II : États et effets » (séance du 12 février: 16 heures-18heures 30)

Nicoleta Manucu (école doctorale)
Serge Martin (IUFM de Versailles, Centre de Cergy)

Ghérasim Luca
La force amoureuse des poèmes contre la violence des instrumentalismes langagiers

L’exposé montrera un itinéraire d’écriture qui trace « la voix silanxieuse » et néanmoins non dépourvue de « violence » discursive (bégaiement, tournoiement, emportement, etc.) d’un poète d’origine roumaine écrivant l’essentiel de son œuvre en français avant de se suicider dans la Seine (1913-1994). Le fascisme roumain, l’extermination des juifs d’Europe puis le totalitarisme de Ceaucescu, mais également la condition faite à l’exilé en France, autant de violences avec lesquelles l’écriture doit faire tout contre dans et par le langage.
Luca semble avoir trouvé sa voix dans le chaos du monde en inventant des formes de langage et de vie qui font face, du cœur même de l’activité langagière du poème, à toutes les violences. Nous nous proposons de chercher le spécificités de cette voix « violente » des poèmes de Luca.
S’il y a toujours « la guerre dans le langage » (Mandelstam), elle implique toutefois de dissocier les violences. La violence de Luca ne consiste pas à « maltraiter la langue française » ou à « représenter presque uniquement la violence » ainsi que la doxa critique caractérise presque toujours tout poète « d’avant-garde ». Ni psychopathe dangereux, ni manipulateur mensonger, un poète comme Luca dérange surtout parce qu’il engage une critique de la violence dans et par le langage, donc une critique de la relation (les « origines », les « appartenances »…) et en particulier de la relation amoureuse.
Il s’agit donc pour nous de bien dissocier la force critique amoureuse des poèmes et la violence aveugle des instrumentalismes langagiers. Bref, il s’agit aussi d’offrir un aperçu sur l’histoire langagière du terrible XXe siècle : les poèmes d'amour seraient " politiques " !

Nicoleta Manucu est doctorante à l’UCP (thèse en cours sous la direction de Emmanuel Fraisse : « Avant-gardes littéraires et artistiques : aspects de la modernité dans les relations franco-roumaines ») et a publié des articles en roumain (iconologie et littérature).

Serge Martin enseigne à l’IUFM de Versailles (centre de Cergy). Il a soutenu sa thèse à l’UCP (« Langage et relation. Anthropologie du sujet amoureux et poésie contemporaine »). Il a publié ouvrages et articles en poétique et en didactique de la littérature. A paraître en avril : L’Amour en fragments. Critique de la relation poétique (Artois Presses Université) préfacé par Daniel Delas. Il est écrivain sous le nom de Serge Ritman.

Responsable : Centre de recherche "Texte/Histoire"

Adresse : Université de Cergy-Pontoise Département de Lettres modernes 95011 Cergy cedex

Université de Cergy-Pontoise le 10 décembre 2004

2010-02-14T09:19:00.000-08:00

Vendredi 10 décembre 2004, Cergy

Université de Cergy-Pontoise
Département de Lettres modernes, UFR de Lettres et Sciences humaines
Centre de recherche « Texte/Histoire »
Vendredi 10 décembre 2004 (9h 30 17h 30)

Journée d'étude : « Ghérasim Luca à gorge dénouée »

sous la présidence de
Christiane Chaulet-Achour, directrice du CRTH

Il s'agira de faire le point sur les éditions et les études concernant l'oeuvre maintenant (re)connue de Ghérasim Luca (1913-1994) après l'importante monographie de Dominique Carlat (José Corti, 1998) et la publication du volume de poèmes en Poésie-Gallimard (2001) ; (re)connaissance qui doit beaucoup au travail exceptionnel des éditions Corti aidées par Nadèjda et Thierry Garrel (entre autres le double CD, 2001). Cette journée d'étude montrera ainsi la multiplicité interne du continu rythmique et éthique de l'oeuvre de Luca dont la force intempestive ne cesse d'entraîner chacun de ses lecteurs dans l'invention solitaire peut-être mais jamais solipsiste de sa propre lecture autant que de sa vie : ce qui n'est pas sans conséquences sur ce qu'on appelle « la poésie contemporaine ».

9h 30 : Daniel Delas (CRTH) : « Luca ou l'étrange légèreté de l'étranger »
10h 00 : Marie Cosnefroy-Dollé : « Ghérasim Luca : le pied de la lettre »
10h 30 : Julian Toma (Nice) : « Luca d'une langue à l'autre »
Pause
11h 15 : Zeno Bianu (Paris) : « Luca le souffle et le sens »
11h 45 : Laurent Mourey (Strasbourg) : « Luca : la poétique contre la métaphysique »
12h 15 : Nicoletta Manucu (CRTH) : « Luca Dada »
Buffet
14h 00 : Patrick Quillier (Nice) : « Ghérasim Luca entre contrepoint et ostinato »
14h 30 : Cendrine Varet (CRTH) : « La performance Luca »
15h 00 : Philippe Païni (Marseille) : « Prendre corps avec Ghérasim Luca »
Pause
15h 45 : Elke de Rijcke (Anvers) : « Les expériences troubles de Luca »
16h 15 : Serge Martin (CRTH) : « La voix silanxieuse amoureuse de Luca »
16h 45 : Discussion générale

Programme détaillé auprès de Serge Martin (contact : sergemartin@cegetel.net ou 01 30 38 67 70)
Université de Cergy-Pontoise Les Chênes 2 salle 217 (2e étage)
33, Boulevard du Port 95011 Cergy-Pontoise cedex ligne A3 du RER ou SNCF Saint-Lazare
(station : Cergy-Préfecture ; l'Université est à 5 mn à pieds)
Tél. : 0134 25 64 24 - Christiane.Achour@lsh.u-cergy.fr

Responsable : Serge Martin

Adresse : Centre de recherche Texte/Histoire Université de Cergy-Pontoise 95011 Cergy Cedex

8 novembre 2008 à Bordeux

2010-02-14T08:25:00.000-08:00

Micheline Catti et Me Rochetto, commissaire de l'exposition pour la Médiathèque Mériadeck de la ville de Bordeaux.

No Man’s Langue
Prendre corps avec Ghérasim Luca

Samedi 8 novembre

No man’s langue propose un éclairage pluriel sur l’oeuvre du poète apatrideGhérasim
Luca à travers une création théâtrale, une exposition, une conférence-performance et une
projection.

«Entendre, voir, lire Ghérasim Luca, c’était redécouvrir le pouvoir primordial de la poésie, sa puissance oraculaire et sa vertu de subversion», écrivait André Velter après la disparition du poète en février 1994. Son oeuvre intempestive traverse le dadaïsme, le surréalisme, la poésie sonore et fait entendre une résonance d’être unique.

Comment s’en sortir sans sortir

Récital télévisuel de Ghérasim Luca, réalisé par Raoul Sangla
8 novembre – 16h

S'asseoir sans chaise
le poème-relation dans tous ses états avec Ghérasim Luca
Conférence-performance de Serge Martin.
8 novembre – 17h

OEuvres plastiques de Ghérasim Luca
8 novembre – 29 novembre
Vernissage 8 novembre – 18h

No man’s langue
Création théâtrale de la Compagnie des Limbes
21 novembre – 21h

Coproduction novart, Compagnie des Limbes, Bibliothèque municipale de Bordeaux
Avec l’aimable autorisation de Micheline Catti et des éditions José Corti

Bibliothèque Mériadeck

85 cours du Maréchal Juin

33000 Bordeaux

Renseignements :

05 56 10 30 00/02

www.bordeaux.fr

10 mars 2010: cinéma du réel reçoit Ghérasim Luca

2010-02-14T08:07:00.000-08:00

Ghérasim Luca, Comment s’en sortir sans sortir

Récital télévisuel de Ghérasim Luca réalisé par Raoul Sangla
Caméra : Michel Zarebsi
Lumière : André Diot
Son : François Bonfanti
Production : CDN Productions, La Sept, FR3
1988, vidéo noir et blanc, 55 min

Ghérasim Luca dit huit poèmes : "Ma déraison d’être", "Auto-détermination" et "Héros-limite" (du recueil Héros-limite), "Le Tangage de ma langue", "Quart d’heure de culture métaphysique", "Le Verbe", "Passionnément" (du recueil Le Chant de la Carpe), "Prendre corps" (du recueil Paralipomènes).

Autour de la projection, François Tanguy, Laurence Chable et Mady Tanguy (Théatre du Radeau) lisent quelques textes de Ghérasim Luca.

Le film de Raoul Sangla est édité en Dvd par José Corti et Héros-Limite, accompagné du livret des poèmes récités. Les oeuvres de Ghérasim Luca sont éditées par José Corti.

Soirée organisée avec l’aimable autorisation et le concours de Mme Micheline Catti Luca, de M. José Corti, de M. Thierry Garrel et du Théâtre du Radeau.

Lundi 10 mars 20h30, Petite Salle du Centre Georges Pompidou
Entrée libre

Les récitals de Ghérasim Luca

2010-02-14T08:05:00.001-08:00

(les années avant d'indiquer les dates précises et de documenter chaque récital)
1962: Paris, American Center (261, bd. Raspail, Paris, 14e)

le samedi 3 décembre dans le cadre du festival "Festum Fluxorum, Poésie, musique et antimusique événementielle et concrète" (dir. musicale: Keith Humble). Il s'agit du 7e et dernier concert du festival intitulé "poésie ouverte". Luca y a lu le "quart d'heure de culture métaphysique" après Robert Filliou, Brion Gysin et Jean-Clarence Lambert.

1967 : Stockholm, Moderna Museet
1968 : Vaduz, Aula der Volksschule
1969 : Paris, Musée Art Moderne
1970 : Paris, Atelier de Création Radiophonique
1971 : Paris, Galerie Albertus Magnus
1973 : Stockholm, Franska Institut
1975 : Paris, Musée d’Art Moderne
1977 : Sceaux, centre Gémeaux
1977 : Paris, La Hune
1981 : Paris, Centre Georges Pompidou
1984 : New York, Museum of Modern Art
1984 : San Francisco, International Festival of Language and Performance
1985 : Oslo, 1er Festival International de Poésie
1986 : Villeneuve d’Ascq, Musée d’Art Moderne
1986/1987 : Paris, France Culture
1988 : Genève

1989 : Nancy

1991 : Paris, Centre Georges Pompidou

1991 : Marseille, Le Refuge

L'émoi des mots, Le Monde, 7-12-2001

2010-02-14T03:13:00.000-08:00

Valérie Cadet, "L'émoi des mots" dans Le Monde du 7 décembre 2001. Recension du Poésie/Gallimard, de Vampire passif (Corti) et de la monographie de André Velter.

"Incarnation de la langue"? on peut se demander si GL aurait accepté de porter la tunique du Christ: peut-être pour une messe noire ou blanche et encore, la messe n'aurait pas été dite comme elle l'est dès qu'on écrit quelques lignes sur l'oeuvre en croyant ainsi l'avoir saisi au vif pour mieux la croire morte...

Paul Celan et Ghérasim Luca par Patrick Kechichian

2010-02-14T03:04:00.000-08:00

Patrick Kechichian, "Paul Celan et Ghérasim Luca" dans Le Monde Télévision, samedi 16 août 2003, p. 24.

Un commentaire à ce propos dans Serge Martin, « La relation contre la religion. Avec Paul Celan, Ghérasim Luca et Henri Meschonnic. Pour un humanisme radicalement historique » dans Faire part n° 22/23 (« Le poème Meschonnic »), mai 2008, p. 174-192. Voici le passage en question (il faut évidemment tenir compte du contexte) :

Un texte de Patrick Kéchichian, partant du « rapprochement opéré par André Velter[1] » entre Celan et Luca, commence paradoxalement par les dissocier : « leurs œuvres poétiques sont fondamentalement différentes, dans les moyens comme dans les fins » ; pour finalement les associer par « la frappante com munauté de destin […] et cette ligne de fracture qui les a déchiré l’un et l’autre », laquelle est, nous allons vite le deviner, « la barbarie nazie », c’est-à-dire la destruction des juifs d’Europe par les nazis de 1933 à 1945, que Kéchichian euphémise étonnamment dans cet article du Monde… Bref, la réunion se fait sous les auspices biographiques : « juif et roumain » pour le premier puis « juif de Roumanie » pour le second, tous deux suicidés « dans la Seine » ; et la dissociation se fait et dans la langue et dans le style (pour conserver les dichotomies chères à la critique traditionnelle) : choix de l’allemand pour l’un, du français pour l’autre ; pour Celan, « son œuvre n’est pas d’un accès facile. Elle ne peut pas, ne doit pas l’être », donc sacralisation par le haut ; pour Luca, une œuvre « écrite et orale, destinée naturellement à la voix et au cri », quasi primitive puisqu’elle « ressemble à une grimace », « savante et sauvage, farouche », donc sacralisation par le bas : double sacralisation qui confirme la situation schizophrénique faite par la critique[2] à la poésie prise entre tradition et avant-garde, formalisme et lyrisme, hermétisme et transparence dont la version contemporaine serait le pragmatisme des performances. Quand la poésie de Celan « repense » la langue (« l’idiome »), la « déchire pour la remodeler », celle de Luca est comparée à une sculpture « dans la matière du langage ». S’aperçoit le déplacement de langue à langage, du noyau à son écorce, de l’essence aux débords (encore le dualisme…). S’impose alors l’évidence avec laquelle, réunis biographiquement (Velter ailleurs parle de « mettre côte à côte ou face-à-face les destins de Celan et de Luca[3] ») et séparés stylistiquement, on finit par les réunir subrepticement sous le sceau de leur commune violence : Celan « déchire » la langue allemande, « cette langue de la non-innocence » et voit ses « démons intérieurs » ne cesser de rugir, quand Luca « soumet » la langue française « à un traitement violent » dans « un esprit plus noir, sarcastique et nihiliste que Celan ». Bref, deux psychopathes violents en « poètes maudits »… Mais la violence n’est-elle pas celle que de tels commentaires viennent prolonger : celle que l’histoire et certains de ses protagonistes ont faite non seulement aux circonstances de deux vies mais aussi aux conditions de deux expériences uniques qu’on veut vite, trop vite annihiler en les embaumant (sacralisation, célébration) ou en les bafouant, avec de bons sentiments voire les meilleures intentions au demeurant… Il est toutefois inacceptable qu’on continue à dire que l’œuvre de Celan « ne peut pas, ne doit pas être d’un accès facile » comme il est insupportable qu’on traite Luca de nihiliste quand le premier n’est ni facile ni difficile, ni lisible ni illisible mais toujours à lire et surtout oblige toujours à nous demander d’inventer notre lecture de son œuvre, c’est-à-dire d’inventer nos vies contre tout ce qui nous empêche de vivre, et le second n’est ni comique ni tragique, ni poésie ni prose mais encore à écouter et surtout engage toujours à nous demander d’entendre ce que nous n’entendons pas, c’est-à-dire d’entendre ce qui nous traverse, nous relie contre tout ce qui nous sépare, nous isole : à lire et à écouter l’une et l’autre œuvre, leurs poèmes dans ce qu’ils ont de plus vivant, dans ce qu’il font de plus vivant en nous, par ce qu’ils nous font plus humains, ici-maintenant à chaque fois encore encore. Alors oui, je reprendrai la formule de Velter en lui retirant toute son esthétisation : « on dirait des transes ciselées dont l’élément moteur serait une inextinguible jubilation » (p. 30-31). Jubilation « inextinguible », c’est-à-dire jubilation impossible à éteindre même avec toute l’eau de la biographie du poète forcément maudit, toute la soupe de la critique du poète inévitablement violent[4].

[1]. P. Kechichian, Le Monde télévision, 16 août 2003.

[2]. L’ouvrage de référence de cette critique serait-il celui de J.-Cl. Pinson, Habiter en poète. Essai sur la poésie contemporaine, Seyssel, Champ Vallon, 1991 ?

[3]. A. Velter, Ghérassim Luca, Jean-Michel Place, 2001.

[4]. Cette réflexion vient après l’important travail de Henri Meschonnic qui n’a cessé de dénoncer « l’effet Celan » enchaîné à l’effet Hölderlin et à l’effet Heidegger dont on sait l’importance en France ; voir, entre autres, H. Meschonnic La Rime et la vie (1989), « folio/essais », Gallimard, 2006, p. 201 et suivantes.

Inventor of Love and others Writings

2010-02-14T02:39:00.000-08:00

Une bonne nouvelle: L'inventeur de l'amour vient d'être traduit en anglais américain. Je reviendrai bientôt sur son traducteur Julian Semilian.

Avec Ghérasim Luca passionnément…

2010-02-14T02:23:00.000-08:00

S. Martin (dir.), Avec Ghérasim Luca passionnément… (Actes de la journée d’étude « Ghérasim Luca à gorge dénouée », Université de Cergy-Pontoise, décembre 2004), Saint-Benoît-du-Sault : éditions Tarabuste, janvier 2006, 138 p.